九连真人是怎么被毁掉的

从《乐队的夏天》后的采访里，九连真人就表现出了他们在音乐上的野心，当人们给他们贴上“客家文化”标签的时候，他们拒绝被标签化；他们还早早地就确定了第一张专辑的创作理念：一张以“阿民”为第一视角的概念专辑。

但与概念专辑的创作理念相悖的是，《阿民》是一张非常单薄的专辑，大部分的曲目甚至都还是《乐队的夏天》期间就已经演唱曝光过的歌曲，如果说讲述女性主义主题的《招娣》尚且能贴上一点点边；那像《望月怀远》这样为了某晚会创作的命题作文则是显然不适合这张专辑的主题。

但是由于乐队创作的歌曲数量有限，最终这些歌曲被打包塞进了“阿民”的主题下，这种“巧媳妇难为无米之炊”的窘境，已经让“概念专辑”大打折扣。

更加糟糕的是，在仔细聆听这张专辑的过程中，我相信很多人跟我一样，是听一首心凉一首——那些原本在demo里，在《乐队的夏天》舞台上光芒四射的曲目，却纷纷变得复杂而温吞了。

而当我整张专辑循环了几遍以后，我发现一个诡异的事，那就是如果播放列表只留下编曲署名为“九连真人”的曲目，这几首歌还算过得去（如《六百万精英》）；一旦编曲署名里有了“张天罡”这个名字，整首歌就瞬间变得程式化、机械化和商业化起来。

为此，我特意去搜索了这位张天罡（张天一），百科的资料显示这是一位承接过大量商单的制作人（多年来致力于从事晚会，影视剧配乐，公司企业形象歌曲的作曲，编曲创作工作）。

以《夜游神》为例，这首歌对于之前喜欢九连真人的乐迷来说，在新专辑之前，我们对它的期待上限是“中国版的《波西米亚狂想曲》”，这首歌讲述的一个少年郎为了哥们义气半夜骑车出去砍人的故事。

但在张天罡制作的专辑版《夜游神》里，再也没有那种让人提心吊胆，带着悲剧性预感的聆听体验，整个故事仿佛从一个朴赞郁式的犯罪片，变成了带着抖音滤镜的网络大电影——它成了一首精致、猎奇而刻奇的怪胎。

而《莫欺少年穷》中吉他音色的“美化”，则更是把小镇青年的那种粗粝而生猛的“初生牛犊不怕虎”的少年心气变成了圆滑而油腻的官腔。

当然，九连真人并不是第一支被制作人毁掉的乐队，当年的“地下之王”舌头，乐评也公认他们的录音室专辑远远不及他们的现场表现。

杨主播还比较年轻，并没有看过当年的舌头现场；对于2000年前后活跃于嚎叫俱乐部的那一批“无聊军队”，我也无缘见证他们当年究竟有多么生性（《无聊军队》那个合集也被乐评认为没有捕捉到朋克的精髓）。

但这张糟糕的《阿民》，却是切切实实地让我怀念起第一次在音乐节看到九连真人现场的场景，当时他们刚刚录完《乐队的夏天》，不过还没有播出。当天去看那个音乐节的，是一大群可能从没听过他们名字的乐迷，而音乐一起来，我们就瞬间被他们点燃了。

就在我写下这篇文章的时候，九连真人随专辑而进行的全国巡演在北京启程了，让人无语的是，这场演出竟然也收获了如潮的差评——因为整场演出被生生地砍成两半，中间被安排放映乐队的纪录片。

还有乐迷甚至表示，刚刚发行首张专辑的九连真人，似乎就已经被炒作成了大牌乐队了，乐队粉丝群的运营氛围更是与饭圈粉丝群有过之而不及，加群就要提供年龄、生日、地区城市、身份证号后四位的操作更是堪称迷惑行为——想要身份证号直接算了呀！

或许我们原本不该对一支初出茅庐的新乐队抱有太高的期待，但在反复听过这张专辑以后，我决定自己打脸自己：这张专辑将不会选入今年的十大——相比之下，假假條的二专我倒是越听越喜欢了。