最“上头”的40张摇滚专辑

讽刺预警：这张关于主唱杰夫.特韦迪（Jeff Tweedy）戒毒后一段时间后发的专辑，是威尔克所有专辑中大麻味儿最重的。《天，蓝天》优雅又醇厚，饱含着70年代摇滚乐的甘甜的精华，是乐队成员之间配合得最天衣无缝的一张作品。

在《不可能的德意志（Impossible Germany）》中特韦迪和前卫吉他大神奈尔斯.克莱恩（Nels Cline）jam了六分钟，而这六分钟美妙到疯狂，好像斯蒂利.丹（Steely Dan）开始玩冷静的后摇一样，歌词从比如洗衣服、在邻里间独自边走边唱这样的日常琐事当中，提炼出了粗糙、拙而不劣的智慧。

突变体们发行这张首专的时候还是小孩子：吉他手塞尔吉欧.迪亚斯.巴普蒂斯塔(Sergio Dias Baptista) 只有17岁，他的哥哥——贝斯手、键盘手兼和声的阿尔纳多（Arnaldo Baptista）20岁，主唱瑞塔.李（Rita Lee）21岁。

但是他们“出格”地融合了巴西流行音乐和昂格鲁美式摇滚，开启了一段狂野的、充满想法的旅程——有些曲目像《面包和游戏（Panis et Circencis）》和《宝贝（Baby）》快到让你惊讶。这是60年代晚期的最调皮的嗑药摇滚专辑之一，年龄不大，意义不小。

海滩小屋的两位成员来自巴尔的摩，《奉献》这张二专的曲目是非常讨那个年代独立摇滚年轻人的喜欢的：适合神游时聆听，充满了自制棉绒垫子一般的柔软魅力、薄纱一般飘渺的键盘乐声和催眠的调子。

当维多利亚.乐格兰德（Victoria Legrand）在《吉拉（Gila）》中反复唱着“哦，哦，哦”的时候，她的声音会在你的脑中回响，很适合在脑袋里所有东西都在回响的时候听。

克劳斯比是个超意识牛人，这张专辑是他从鸟乐队（The Byrd）中单飞后发的首专，听起来好像是即兴写的：一群西海岸的一线摇滚大咖，包括约翰尼.米切尔（Johnny Mitchell）和感恩至死（Grateful Dead）的大部分成员、杰弗逊飞机（Jefferson Airplane）的大部分成员，史蒂芬.斯蒂尔斯（Steven Stills）、格雷姆.纳什（Graham Nash）、尼尔.杨（Neil Young）和克劳斯比一块儿，抽嗨了在篝火边jam一样。

你听听那首《音乐就是爱（Music is Love）》(这首歌里的康加鼓是尼尔.杨打的！)和那首《高高的塔玛佩斯（Tamalpais High）》，不就是杰瑞.加西亚（Jerry Garcia）和乔马.考孔宁（Jorma Kaukonen）围绕着克劳斯比和纳什的无言的和声旋律jam嘛。这张专辑听完，你怕是也要想不起自己的名字了。

这张首专像是在用吉他在“飞叶子教堂”做礼拜一样。专辑的第一首《太阳它升起（Sun it Rises）》听起来就像是一群起床就开始抽的“信徒们”，歌唱一只“清晨的红色小松鼠”、再去歌唱蜂鸟和草地鹨、大笑的孩子们，歌声伴着一股股扫弦声、长笛声和铃鼓声。

专辑让人冷静放松下来，架构的画面和故事像溪流般流畅。它能把任何城市飞叶子派对变成意识野营。

让你的大脑待机一下，放松、漂浮……浮向远方？浮向上？直到消失？在他们这张突破性的专辑里，这些冰岛音乐人用声音绘出云雾，缭绕天际，装点上琼西·索尔·伯吉森（Jónsi Þór Birgisson）低沉、压抑的吉他声和冰冷的假嗓，加上空旷到几乎不能没有调子的旋律。

《好开始》是非常漂浮的作品，非常适合躺平了听，什么都不要琢磨，只要去想像肉体里的每个分子开始互相排斥，直到消散融解。

如果德雷博士（Dr.Dre，美国rapper）的加州飞叶子之梦有时会觉得像是个偏执的黑帮梦魇，这些湾区人员的这张首专相比之下更像是个完整的、轻松的、爵士风的德雷博士的替代品，供飞叶子人群享用。从火爆的《经过我（Passin’ Me By）》到《递烟枪（Pass the Pipe）》，你会很激动地开始这段“骑行”的。

很多经典的雷鬼专辑都有纯乐器的配音版本，通过再次的混音来达到最大的

催眠致幻的效果。但是这张李.佩里（Lee Perry）制作、塞德里克.迈通（Cedric Myton）和罗德尔.约翰逊（Roydel Johnson）献声的专辑，是牙买加音乐的巅峰，个中很大一部分原因是这张专辑录制到后期，大家都是嗨着完成的。

《渔人（Fisherman）》和《刚果人咏叹调（Congoman Chant）》的迷人的节奏和跳脱的旋律加上录音棚特有的噪声，不论抽了还是没抽，都能够紧紧地抓住你的听觉神经。

就《猎头人》来说，他放松了音乐中的感情，创作了一个节奏超级带感的放克史诗——开头就是涌出式的、riff充足的完美jam，15分钟一首歌，非常适合嗨上天后跟着摇摆。这张专辑后来一直卖到50万张，而这个销量对于此类黑光狂欢的小众专辑来说，多到吓人。

这张专辑从1967年录到1974年，后来又过了十几年，这个尼日利亚的“物神”才被认可为“下一个鲍勃.马利（Bob Marley）”——这张专辑里的葱郁、绚烂的作品可以被称为地球上最洗脑最难忘的jam之一、之二，流派不限。

桑尼国王的吉他jam弹得非常的辉煌澎湃，围绕着一个豪华的、不停转换的隐约节奏，一首接一首，这张专辑就在揭示一个个惊人的谜——哪怕有些曲目洋洋洒洒地弹足了18分钟。

这张专辑可以让你想起很多音乐，从冲浪摇滚到感恩至死这样的乐队，但是把桑尼国王的音乐和其他音乐进行比较不能让你完全理解和享受这张专辑——他顺着自己的独特感觉来，自嗨。

事业起步20年之后，烈焰唇的这张专辑听起来好像他们重新发现这个世界一样——或者他们可能抽了什么极品好货吧。

在明快的编曲、空旷的电子乐乐段以及甚至一些动物的叫声中，韦恩.科恩（Wayne Coyne）唱了一个空手道大师义美打机器人的故事，但同时又在作品的大背景中探索爱、宇宙和偏执这些问题。

这张专辑最有名的歌词能够引起所有被打败而走向阴暗面的人的共鸣：“你意识到了吗？你知道的所有人，某一天都会死。（Do you realize that everyone you know someday will die?）”

这群来自亚利桑那的朋克摇滚人们，刚开始是一群爱咆哮的朋克，但到他们录第三张专辑的时候，他们就变成了吞云吐雾的新派嬉皮，展现出了一个严肃版本的感恩至死的表现型。《朝阳》听起来金光闪闪，乐队用摇铃般的吉他声（《少女的牛奶（Maiden’s Milk）》和《两条河（Two Rivers）》）创造出了自己独特的沙漠神秘主义。

主唱兼吉他手科特.柯克伍德（Kurt Kirkwood）听起来很像杰瑞.加西亚（Jerry Garcia）去公园滑旱冰一样。写那些柔软如诗歌般的歌词的时候，他的烟枪，很明显，一直没有离开过他的手，不然是写不出来这样的歌词的：“在我的脑袋有一个动物王国，我是那里的动物们的国王。”专辑用最后一首歌《创造者（Creator）》去写..是多么奇怪，给这群瘾君子得了附加分。 

德雷博士的这张solo专辑是以一个劲很大的大麻品种命名的，名字还挺恰当：专辑里的贝斯好像无底的漩涡，狗爷（Snoop Dogg）的淡定抽烟枪的气场让专辑带上了黑帮的酷劲。《慢性》给人的感觉就是在一个炎热的夏日午后，不停不休地抽飞叶子。

着迷于飞叶子的一代人如果在车里听收音机时听到专辑中的《让我骑行（Let Me Ride）》和《就是个好事情（Nuthin But a ‘G’ Thang）》的时候，是不可能不去抽一波的。

这张专辑录制于1969年8月，距离亨德里克斯（Jimi Hentrix）在伍兹托克音乐节演奏完美国国歌只过了几个小时。

《婊酿》好像是爵士乐和摇滚结合时产生的大爆炸。管乐和键盘乐在旋律中漂浮，然后风暴般袭来，好像席卷夜空的闪电云。他们的用回声、混响、录音编辑和循环加强了声音的效果，这种创新的爵士乐把迈尔斯.戴维斯捧成了嬉皮年代的超级巨星，和感至之死一起巡演，巡演的场馆包括有名的西部菲尔莫（Fillmore West）。这张专辑是一代人在屋内“清扫”飞叶子的必听专辑。

《阿奎米尼》是流浪者的第三张专辑，专辑中最有名的单曲——《玫瑰公园（Rosa Park）》和《混起来（Skew It on the Bar-B）》是抽飞叶子派对的必听曲目。但是这只是《阿奎米尼》在飞叶子使用者中火爆的原因。

放松大脑的懒散的南部放克弥漫着整张专辑——从同名曲中的水烟枪的咕噜声，到在街头巡游般的灵魂乐《西部萨瓦纳（West Savannah）》和《解放（Liberation）》，再到雷鬼风格的《点点奥蒂好抽极了（SpottieOttieDopaliscious）》。他们后来的专辑再也没能这么嗨。

这四个抽嗨了的加州棕榈沙漠的年轻人，制造了一些迷糊的声音，也没什么难度，成就了有史以来最牛逼的嗑药金属专辑。

后来成了石器时代皇后（Queens of the Stone Age）吉他手兼主唱的乔什·霍姆（Josh Homme）在这张专辑中带来了毛糙音效和摇摆的节奏，而这张专辑的CD提示人们要深入去听，可能是要嗨到动不了的时候听吧：10首歌只能被归纳为三个“动作”。

这张嗑药灵魂乐的大师级作品展开了让人飞仙的节奏，配上制作人蒯斯特洛夫（Questlove）加的时隐时现的放克拍子，能像“飞叶子口味小饼干”一样，让你感到难以忘怀。

这张专辑还加了一些前期嗑药音乐的音效、搓碟、拍手声和响指声，专辑的的叶子味在《左边加右边（Left and Right）》中达到顶峰，歌词引用了70年代自由协会的电视节目：“宝贝你像琼妮和恰琪一样让我着迷，直到她抽嗨了睡了保奇（Baby you got me like Joanie and Chachi/Until she got high and went and fucked Potsie）。”

作为被低估的嗑药音乐家，我的晨衣录了不少张被低估的关于大麻的LP。但是这张专辑得到了完美的肯定。《基甸（Gideon）》中有辉煌如流星雨一般的吉他，《唐丹特（Dondante）》是一首慢歌但是中间会引爆你的脑袋。

然而最让人惊讶的是《不在专辑中（Off the Record）》和《无言副歌（Wordless Chorus）》中的雷鬼节奏，《无言副歌》是一首不太真实的配音剪辑，包含了主唱吉姆.詹姆斯（Jim James）的无言、癫狂的假声嚎叫。抽到一定程度的时候，这个人的歌词听起来就像是古老的智慧一样。

这张专辑是终极的盯鞋摇滚吗？绝对的。但是坐在沙发上听这张专辑也很完美，把音量开到最大，让《仅仅浅（Only Shallow）》中的吉他颤音、《很快（Soon）》中的丛林鼓点间奏和几乎所有歌中均有出现的毛糙音效和嚎叫，带你嗨上新高度。音乐里的人声调得很低，有时你会听不清歌词唱的什么，但是同时你又会觉得：没听清有什么关系呢？

《保护》是这群英格兰布里斯托的嗑药嘻哈大师，把节奏的科学、灵魂乐和锐舞文化的一部分（凌晨五点大家跳完了要放松一下的那部分）融合在一起。

如果你喜欢锐舞（生活也离不开飞叶子） 那你会非常喜欢这张专辑的超脱感，就像是疯狂教授（Mad Professor）的混音LP《无保护（No Protection）》和崔琦（Tricky）的《马克辛奎（ Maxinquaye）》——抽嗨了一夜情之后听的最佳专辑。

这张专辑是这个英国乐队的三专，里面的所有内容好像都在尖叫：“药嗷嗷嗷！！”，这种感觉一直延伸到专辑侧封的设计——看起来很像处方药。

专辑里大量使用了管弦乐和钢琴，配上毛糙的吉他音效和充满福佑合唱，《太空》这张专辑是杰森·皮尔斯 (Jason Pearce) 尝试把上帝 (好吧，《没有上帝只有.. (No God Only Religion) 》) 和.. (《警察射了警察 (Cop Shoot Cop) 》) 揉合在一起且共同崇拜的顶峰之作。

这张70年代的牙买加精选专辑，大部分都由大麻味十足的传奇配音音乐制作人李.佩里制作，乍一听都非常空旷，有点不适合在美国发行 (还是发行了) 。

但是早期版本的《活出自己 (Lively Up Yourself) 》《小斧子 (Small Axe) 》《海沟镇摇滚 (Trenchtown Rock) 》《卡亚 (Kaya) 》和《太阳正闪耀 (Sun Is Shining) 》这些歌，都更加温暖、醺醺然，听起来比美版发行的嗨多了。《双重征服者 (Duppy Conqueror) 》中的合声听了就会很嗨。在整张专辑的迷蒙中，马利唱了《卡亚》：“我嗨到能够触摸到天”。

你知道那种感觉吗，就是你抽了太多的飞叶子，然后问自己：“我看起来奇怪吗？为什么别人看起来都一点事没有啊？哦，糟了，那个人说：‘嘿伙计，我怎么了啊？我要怎么办啊？’”嗯，这就是小孩甲日常。˙

这张专辑很慢得豪华，氤氲渗出的大麻香让这张专辑成了那个时代最牛逼的专辑之一，也让它成为了21世纪的飞仙必备。这是一部扭曲的偏执狂的作品，它给人的感觉就像是一个可以安心蜷缩的茧。

亨德里克斯的这张二专是60年代迷幻摇滚最了不起的史诗，这张杰作包含了13首给瘾君子的虚拟的听觉盛宴：一个编造出来的疯疯癫癫的电台报导剪辑作为专辑开头，晕乎乎的录音棚作品《西班牙城堡魔法 (Spanish Castle Magic) 》和《如果6是9 (If 6 Was 9) 》让你嗨到像蜻蜓一样飞起，配上诡异的谷歌新闻推送那样的歌词：“一个保守党白领在路上闪着车灯，对着我竖起了塑料中指”，当然还有他的吉他，完美演绎了摇滚的意义——摇滚是一个星际逃生舱。

Reference: http://www.rollingstone.com/music/music-lists/the-40-greatest-stoner-albums-47502/os-mutantes-os-mutantes-41615/