戏曲真想火?靠一部《梦华录》可不够!

电视剧《梦华录》火了，可大部分人最初都不知道它改编自元代名家关汉卿的戏曲《救风尘》；

游戏《原神》里的新角色云堇出圈了，却很少有人清楚她唱的《神女劈观》，有多少灵感源自京剧表演；

小破站跨年晚会的戏曲节目上热搜了，也很少有人能说出节目中表演的戏曲流派;

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虽说现在国风盛行，传统文化魅力无穷，但真要说到这些爆款内容背后的创作源泉——戏曲，却始终不温不火。

今时今日，戏曲，到底还有没有生命力？

网络时代，戏曲，究竟何时能火？

《梦华录》改编自元杂剧《赵盼儿风月救风尘》

与此同时，我们也看到：在杭州西溪湿地内的西溪天堂艺术中心，有一大批戏曲行业从业者，正在为即将到来的西溪国际艺术节如火如荼地做着准备。今年的西溪国际艺术节，比往年多了几个戏曲剧目。

这场艺术节的组织者以及剧场的主人是国家一级编剧余青峰。从事戏曲研究30余年，余青峰曾三度获得曹禺剧本奖，两度斩获中国戏剧文学奖金奖。其多部作品被翻译成英文、俄文、日文、韩文、希腊文、波兰文并亮相国际舞台。

余青峰给演员讲戏

尽管获得的荣誉众多，但谈及“戏曲究竟什么时候能火”时，他却说：“我们业内经常是一部戏写出来以后，声势浩大地演了几场，然后获奖了。但后面演一场就亏一场，索性就不演了。看着戏曲始终无法融入这个时代，作为从业者，我承认我是自卑的。”

提到为什么买票去剧院看戏的人变少了的话题，余青峰总是忍不住怀念起自己小时候。

“一放暑假，我就背着被褥，拎着弹簧床，跟着父亲所在的县剧团上山下乡。那时候戏班子到村里唱戏，村里就跟过年一样。大家可以啥活儿都不干，连看几天大戏，看完了戏就围坐在大樟树下聊戏。那是我记忆中戏曲最美好的时候。”

农村的戏台 

美好的时光总是短暂的。在走上职业戏曲剧作家之前，余青峰就见证了戏曲的没落：“大概在上世纪八十年代之后 ，电视来了，卡拉ok来了，还有各种港台明星、流行歌曲都出来了。而在那之前，戏曲几乎是人们唯一的娱乐方式。”

他时常感叹，以前唱戏的勾栏瓦肆、亭台楼阁，变成了如今豪华宽敞的大剧院。可随着戏台上的灯光、道具 、服装变得越来越华丽，与之对应的却是千人剧场只坐了百余个观众。

旧时戏台的热闹场景

图源《鬓边不是海棠红》剧照

中国演出行业协会发布的《2021全国演出市场年度报告》显示：2021年戏曲演出场次已经超出疫情前的数量，票房收入已经恢复到2019年的九成。2021年全国戏曲演出总场次1.79万场，但票房总收入仅为7.69亿元，平均每场演出收入仅为4万余元，平均票价112元。

戏曲的确还有一众忠实票友，但实属小众。再加上戏曲票价不高，戏曲行业自我造血能力匮乏。

余青峰独自留在剧场

余青峰并不避讳谈及自己曾对戏曲行业产生过怀疑，并开始反思到底哪里出现了问题。

“你看现在《梦华录》火了，但哪怕看完了剧，还是有人不知道它的原创者是关汉卿。其实不是观众不爱看戏，而是因为大家有近30多年不看戏了。这种断裂，还需要我们花很长一段时间去修复。”

面对空落落的大剧院，余青峰开始思考：“既然短时间内，不能让大家都到剧场看戏，那不如把大剧场改成小剧场，先让观众把剧场的座位填满。剧场里有了人气儿，台上演员表演时的那股子劲儿也就提了上来。”

余青峰在杭州西溪天堂艺术中心的小剧场

为此，他启动了线下的小剧场项目。由于没有过多的资金投入，他把自己创排的小剧场戏曲戏称为“贫困戏曲”。

这些自制剧上演的过程中，经常会上演因为经费不足衍生出来的幕后小故事：“在杭州大剧院的小剧场首演《薛郎归》时，按照剧情发展，薛平贵应该是带着凤冠霞帔送给王宝钏。结果道具组告诉我，制作凤冠霞帔要很多钱。我说我没钱，而且这个道具不会穿在演员身上，只是一个单纯的道具而已。”

《薛郎归》剧照

最后，他临时决定制作卷轴，成本只要几十块，上面写着“凤冠霞帔”四个大字；然后再让捡场人（戏曲演出时出入舞台的服务人员）在旁边调侃：“没钱做道具。”

每次戏台上演到这个桥段时，观众都会哄堂大笑。

《薛郎归》剧照：捡场人调侃

在余青峰看来，这种出其不意的喜剧情节设置，比拿着真的凤冠霞帔上台效果更好。

而且小剧场的魅力也正体现于此。首先用剧场的“小”，拉近台下观众与台上演员之间的物理距离；再用更加现代化的表现形式，让观众觉得戏曲也可以如此接地气。

戏曲界白金CP：余青峰、屈曌洁夫妇

屈曌洁同时也是《薛郎归》的编剧

演出时不需要用好几辆卡车拉道具和置景，也不需要提前好几天租下场地排练走位。小剧场受邀去外地演出时，每个演员们只要一个行李箱就能装下自己要用的装备。

由于买票看戏的市场氛围尚未真正成熟，小剧场的整体收益并不高。但余青峰看中的是小剧场低成本、高灵活度的特点，至少让戏曲重新有了自己造血的能力。因为只有在健康的商业模式下，好戏才能一场又一场地演下去。

如果没有了精致的舞美和灯光，以及奢华的置景，那我们去看戏，看的到底是什么呢？

余青峰的回答是：“一是看演员的唱念做打，此外就是在看一个好故事！像范紫东的《三滴血》、汤显祖的《牡丹亭》、王实甫的《西厢记》……真正好的故事，哪怕演了几十年甚至上百年，它依旧会有生命力。”

白先勇青春版《牡丹亭》

从事戏曲创作至今30余年，在余青峰看来，虽然我们有很多经典剧目，但编剧无“法”，即写故事不能照抄特定的规律，更没有固定的模板可以套用。并且好故事往往不会直奔主题，让人开了开头就猜中了结尾。主人公应该要有挣扎、犹豫、困惑的时候。

此外，这个故事应该是仿佛就发生在我们身边的那样，只有自己先进入到故事里。观众才会有可能相信这个故事。

2020年B站跨年晚会节目《惊·鸿》片段

对话过程中，他举了一个例子。在2020年B站跨年晚会，戏曲节目《惊·鸿》一举斩获了超过200万的播放量。表演者裘继戎是京剧裘派第四代传人。为了解决自己关于“传承”的困惑，他曾以决裂的姿态出走京剧院，被人指责为“叛徒”。

在这场6分钟的表演中，6大剧种经典剧目的精华片段集中展现。“反叛者”裘继戎也用现代舞蹈的方式，将这些片段一一串联。曾经的反叛、