他的演技，仅粉丝可见?

《与君初相识·恰似故人归》成为优酷首部热度破万剧集，《蓝焰突击》登陆江苏卫视、优酷，反映了男主角任嘉伦一定的市场号召力，其演技伴随一次次热搜点燃了粉丝与大众的讨论欲。

但，被冠以“古偶天花板”，任嘉伦演技真能封神吗？他是如何搭上流量东风实现进阶，为何婚后圈粉能力依旧强劲？又面临怎样的转型困境？

这些围绕在任嘉伦身上的谜团，其实具有更深层的指涉意义：关于好演技的评判标准，已婚男演员与流量共存的方式，和30岁+职场人必须要冲破的瓶颈。

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01角色出彩≠演技好

如果从没看过任嘉伦的任何一部作品，把《与君初相识·恰似故人归》作为认识他的首个契机，确实会给人留下还不错的初印象。

长意前期呆萌、后期霸道的强反差人设特质，任嘉伦拿捏得恰到好处。即便他认为被囚禁在万花谷初期没有台词的戏很难演，从呈现效果来看也算完美消化。

刚开始跟女主相处的拘谨腼腆，任嘉伦用眼神和微表情传递出角色当下的心境，可爱中流露一丝喜感。

到了北渊气场全开，长意由阳光变得阴郁，跟女主相爱相杀，也是任嘉伦擅长的戏码。

北渊尊主继位大典，长意感受到纪云禾要自杀立即赶去救人，任嘉伦眼里挂着一滴泪，虐心的笑容将人物的复杂情绪和盘托出。

可考古之后，在他的上一部爆款代表作《锦衣之下》里，竟能看到一些类似表演。

蹙眉眨眼的无辜模样，

邪魅一笑、一切尽在掌控的神情，

陆绎在纯真与冷峻间切换的“五官运动”，对于长意的一些心境似乎同样适用。

雷同的表情放置在不同角色上却无明显的违和感，显露程式化表演的症结。

任嘉伦说喜欢演反差大的角色，因为这类角色对演员是考验，对观众更有吸引力。

迎难而上体现了他探索表演的可嘉勇气，但忽略了会影响结果的一个要素：创作路径。

时代背景、人生经历等诸多内外因会触发角色的转变，哪怕在性格转折点前后阶段底色接近的两个角色，人物的颗粒度也会由于诱因不同而存在细微差别。

任嘉伦表演逐渐同质化的原因，就在于抓住了表、没深入到里。换言之，塑造“熟悉”的角色，有时会产生路径依赖。

从李俶到陆绎、周生辰再到长意，为任嘉伦加成的角色无不是他最喜欢且驾轻就熟的反差类角色。

《大唐荣耀》出圈爆火，但《与君初相识·恰似故人归》仅限于圈层狂欢，五年间古偶剧格局流变，任嘉伦自成一套的表演杀手锏也不再锋利如初，甚至因为似曾相识的演技引起观众审美疲劳。

从18线小透明爬到金字塔上层，与其说任嘉伦靠演技升级段位，不如说选角思路发挥了重要功用。

演员与角色适配时，后者对前者将产生极大赋能——任嘉伦便是这个势能转换公式的获益者。

他演绎的角色，大多与自身在某方面有共性，这为演技施展搭建了合适的舞台。《大唐荣耀》《锦衣之下》里的眼神戏、哭戏得到称赞，某种程度上离不开角色红利的支撑。

因此，不能光凭代表角色就简单判断演员的演技高低。别忘了，任嘉伦出道至今，关于他演技的争议从未停止。

青春谍战剧《秋蝉》、现代缉毒剧《不说再见》，任嘉伦的演技与古装之外的题材仿佛难以兼容。

潜伏在日军机要单位的地下..叶冲，在危机中如履薄冰、披荆斩棘的隐忍样貌，被他用偶像剧的处理方式演成了宛如金手指开挂的爽文大男主。

卧底贩毒集团的刑警刘远文，过得同样是与恶势力周旋的日子，悬浮的剧集调性冲淡了紧张感，任嘉伦表情丰富，但角色内心是空洞的。

脱下古装、在不同时代上演双重身份，却没能再次借势反差大的角色攀上高峰，说明当任嘉伦与角色不契合时，演技问题将被放大。

最近开播的《蓝焰突击》，任嘉伦首次饰演消防员。生活中搞笑、职场上严肃的李溪成，同样是具有反差感的角色，也跟任嘉伦本色贴合。

在这部积压了三年的剧里，他的表演状态依然没有质的飞跃。由中二青年蜕变为合格消防员的征途，偶尔会变成耍帅现场。

一方面，任嘉伦的表演具有鲜明的AB两面：在古装剧甜虐和现代剧悬浮的两种氛围下，呈现两极化的表演风格且逐渐固化，不够接地气，层次也不够丰富。

另一方面，演员应具备的声台形表基本功，任嘉伦也有所缺失。他至今已播的14部主演作品，除了一部《乌鸦小姐与蜥蜴先生》是原声台词——还遭到诟病，其余全为配音。

不仅专业度有待提升，之前还传出吻替质疑，尽管在《与君初相识·恰似故人归》等剧中是亲自上阵，但不得不承认，任嘉伦距离好演员还有一段距离。

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