神秘主义黑暗摇滚

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虽然第二张专辑《Paranoid》开始，贝斯手和歌词作者Geezer就开始对社会政治问题着迷，但黑安的首张专辑还是以神秘学为主题的。专辑里包含了..riff主导的同名歌《Black Sabbath》，点名撒旦的《N.I.B》，还有克苏鲁主题的《Beyond the Wall of Sleep》。

至于为什么不再探讨这类主题，Geezer说：“Ozzy给了我这本16世纪的魔法书，不知道是他从哪偷的。我开始把它随便放在橱柜上，心里有点忐忑。那天夜里我醒了，发现床尾有个黑影。当时真是太可怕了，我赶紧去橱柜那，想把那本书扔掉，结果它不见了！在那之后我就再也不接触这些东西了。它把我吓的屁滚尿流。”

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虽然提起Ghost，人们普遍认为《Meloria》是张更有代表性的作品，但是《Opus Eponymous》绝对是21世纪黑暗主题可圈可点的先驱作品。Ghost带头掀起了现代音乐中的复古浪潮。他们的音乐带有Blue Öyster Cult的前卫感和精致的音色，也不乏黑安年代的复古编曲特色。首张专辑便是将流畅的旋律和..的理念完美融合进Ghost的音乐形象中。

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乐队前身The Oath解散后，主唱Johanna Sadonis便开始物色新队友，于是她就遇见了Cathedral的吉他手Gaz Jennings，便有了Lucifer这支乐队。它的伟大之处便在于超自然主题，厄运元素和英式重金属新浪潮的完美结合。尽管乐队的第二张专辑因为成员变动会有更多的硬摇元素，但他们首专中的异教华丽感无法被忘怀。

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芬兰乐队Jess and the Ancient Ones从六七十年代的音乐中汲取灵感。虽然如今回潮并不是什么新鲜事，但极少乐队能像他们一样保有复古的迷幻色彩。首专中被fuzz冲散的吉他riff与管弦乐创造了一种粘腻感，同时又独有一种Hawkwind向的太空摇滚气质。

开头的合成器足以使人惊艳，饱满的烟嗓女声在缓慢的旋律基础上使其更加厚重。Jex Thoth独树一帜地大量运用氛围音景，创造非常梦幻又低沉的厄运气质，犹如慢慢走近噩梦地带。Jex Thoth是乐队名字，也是主唱的名字。不可否认，她独特的嗓音是Jex Thoth音乐不可忽视的大前提。

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夫妻档双人队用另一种方式展示了摇滚乐中的神秘主题。比起这类音乐中更常见的迷幻元素，Bloody Hammers汲取了更多Type O Negative和Inkubus向的哥特元素。除了哥特元素，恐怖主题在Bloody Hammer多元的音乐风格里得到了在戏剧化的演绎。

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作为现代厄运金属的奠基乐队之一，Electric Wizerd被称为“宇宙最重乐队”。无论是律动，音色，还是主题，这支乐队都无愧于外界评价的“重”。“我们在多赛特郡的中心，所以我们要是不做点可怕的音乐——可怕到像有什么野兽从深渊里爬出来一样，根本没人搭理我们。”主唱Jus Oborn说。

《Come My Fanatics》在当时泛滥了的神秘主义音乐中彪悍地出现，只有被模仿从未被超越。

单人计划Devil’s Witches听起来像六七十年代法兹和二流电影的混搭一样。《Velvet Witches》是一张概念专辑，主创认为它充满魔法和越战的恐怖气息。卓越的意识形态和精致的音乐让其成为了时代经典。

滚堂纳新

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听名字你就能知道他们的作品有多么雄伟。Therion吉他手Christofer Johnsson主创听起来也足够大牌。在长达几年的创作时间里，他将Therion中过于怀旧的元素安置到Luciferian Light Orchestra中。关于这个计划的阵容一直是个谜，据传Dragon Rouge的成员参与了许多。