致敬经典还是注水烂剧?一文纵览2020&2021翻拍剧集市场!

来源：言之有范

作者：吕璐芳

2020年的翻拍剧集，不乏那些观众熟知的经典剧目， 2020版《鹿鼎记》的播出，再一次让翻拍剧走向舆论风暴中心，豆瓣上《鹿鼎记》评分仅为3.1，被网友称为“名副其实的烂剧”。纵观近几年的翻拍剧，难出市场认证的佳作，但豆瓣的低分盖章却始终挡不住翻拍的市场热情。被痛批“十翻九渣”的翻拍剧依然前仆后继出现，这种现象在2021年会有惊喜吗？

 图片来源于言之有范  

翻拍一年又一年，

2020年又是翻拍不止的一年。从题材来看，古装武侠、青春偶像两大类依然积聚，但逐渐在向现实主义题材过渡。《平凡的荣耀》原版是韩国职场小白必备剧目《未生》，描绘了职场新鲜人在残酷现实中的面貌。此外，“她力量”题材的翻拍剧也正在向我们走来，《谁说我结不了婚》翻拍自..《我不是结不了婚只是不想》，聚焦30+独立女性的婚恋观；《流金岁月》以双女主不同的人生经历为主线，讲述女性互相扶持的故事。

从演员阵容来看，偶像流量渐渐占据主体，部分电影咖下沉剧集市场。近三年偶像养成类综艺节目的爆火为娱乐圈输送了大量年轻化的资源，不少唱跳偶像纷纷转战演员行业，但速成的明星培养机制免不了演技平平。翻拍剧凭借与生俱来的话题热度和观众基础，成为捧新人的最佳试验区。演员选择里要么是强强联合，要么是新人“拼桌”。《不完美的她》齐聚赵雅芝、周迅、惠英红等老戏骨，《少年包拯》则由新生代演员挑起大梁。

 图片来源于《少年包拯》官方微博  

从市场动态来看，翻拍剧面临的政策风险加大。艺恩统计数据显示，2018年已播翻拍剧为23部，待播90部，然而数量与口碑成反比，豆瓣评分在7分以上的仅占11%。针对翻拍“失智”现象，2019年广电总局电视剧司专门召开电视剧高质量发展调研座谈会，明确提出治理翻拍不合理现象，要求各级管理部门全面强化内容把关，治理“老剧翻拍”不良创作倾向，并在后续的专题调研中重点强调针对翻拍剧要始终保持高压。

一直以来，有关部门对待翻拍剧的态度并没有像宫斗剧和抗日神剧那样明令禁止，而是不排斥翻拍但更加鼓励原创，2017年国家新闻出版广电总局等五部委联合下发《关于支持电视剧繁荣发展若干政策的通知》，提出要加强电视剧剧本扶持，着重扶持原创。2018年国家广电总局明确提出“公益、文化、原创”的发展方向，但依然有《恶作剧之吻》《流星花园》《泡沫之夏》等诸多新版翻拍剧播出并被吐槽魔改剧情烂、演员演技尬、服化道随意等问题。

2020年部分翻拍剧｜ 图片来源于豆瓣  

在政策管控下，2019年的翻拍市场非常冷清，根据豆瓣显示，仅播出9部翻拍剧。2020年市场略微回暖，约有15部翻拍剧播出，为规避政策，制作方通过修改剧名、角色名和剧情的方式意欲摘掉“翻拍”帽子，《孝庄秘史》改为《长安诺》，《王子变青蛙》的主角从叶天瑜和单均昊改为《忘记你，记得爱情》中的叶芊语和单俊皓，并将热气球坠海失忆修改为烂大街的车祸失忆。

这些表面上的创新往往偷鸡不成，反倒把剧情改的一塌糊涂，人物表现和故事情节均不符合发展逻辑，变成了翻拍后的悬浮剧，让观众一次又一次对翻拍剧丧失信心。更严重者，上架即遭遇封杀撤剧，军事题材偶像剧拍法的《雷霆战将》就是一例典型。根据其财报显示，该剧首轮销售收入达2.11亿，结果中途遭遇腰斩，只拿到预付款7439万后遭遇下架，“利润将全部流入公司”的泡沫破裂。

2021年的翻拍剧，能跳出困局吗？

精品护航，2021年“翻”开新篇章

《太子妃升职记》流到韩国转身变成《哲仁皇后》；《微微一笑很倾城》被..翻拍成《灰姑娘上线啦！》；国内大火的《三十而已》将被韩国JTBC、越南和欧洲翻拍；《隐秘的角落》以第二名的成绩入选美国《综艺》杂志“2020全球15部最佳剧集”，被美韩欧多家公司购买改编权，爱奇艺副总裁戴莹称其为“真正代表中剧崛起”。最让人摸不着头脑的是网飞有意请佐藤信介执导一部“未来主义冒险传奇动作大片”——《水浒传》，一下将中国故事海外改编的“水土不服”推上浪尖。

与前几年的数量井喷之势相比，如今我国的影视作品进入了“减量提质”的阶段，具备国际竞争力的国产剧数量明显增多，从出海发行到国创IP“被翻拍”的飞跃，不仅成为人们热议的话题，也充分证明了翻拍其实是一种市场选择。

2021年拟拍或待播翻拍剧

图片来源于言之有范 

据不完全统计，2021年国内将至少有52部剧集拟翻拍或待播，质量会如何呢？根据往年的“翻车”经验来看，一部翻拍剧是否扑街，一看制作，二看内容，三看价值观。

第一，制作上是否集数冗长，过分注水和植入广告，决定着观众继续追剧的愿望大小。针对电视剧网络剧“注水现象”，国家广播电视总局发布了《关于进一步加强电视剧网络剧创作生产管理有关工作的通知》，提倡电视剧网络剧拍摄制作不超过40集。从备案公示的剧目来看，除《涩女郎》《你好检察官》为45集，《走西口》为单集的戏曲电视剧外，其他基本都是40集完结。

当然，缩短剧集长度难免使得制作方广告植入强度和盈利空间也越小，但少而精的主剧情串线，没有过多广告添加剂的丰富情节，可以加快故事节奏，防止观众耐心耗尽，对翻拍剧口碑有利无害。

图片来源于网络   

第二，内容上是否在遵循原作基础上作适度的创新，影响着翻拍的市场信誉。翻拍不是翻译，否则翻拍毫无意义；也不是全盘否定，否则损耗情怀，翻拍应该是在重现经典桥段的同时用新时代的语境作解释。从各剧目备案公示表来看，《七十二家房客》《外来媳妇本地郎》《金太狼的美好生活》《后来的我们》等一批现实主义翻拍正在以新时代的面貌为背景重构老剧的故事逻辑，实现从“新瓶装旧酒”的炒冷饭到“新瓶装新酒”的热乎菜的转变。

其中既有涉及医疗的行业热点剧，也有广铺疫情影响下普通百姓生活的当代都市剧，回归生活，具有社会关照意识和人文关怀的现实主义翻拍将更能引发观众共鸣，如果能够突破以往陈旧呆板的肥皂剧套路，在讲故事的过程中紧跟时代潮流，做到“接地气”但不“土气”，同样可以获得年轻人的青睐。

图片来源于国家广播电视总局  

第三，价值观上是否传承了原本的精神内核，是一部翻拍作品能不能称其为新一代经典的关键要素。若违背艺术初衷，创新不成反变小丑；若没有紧扣时代脉搏，落地失败反成空中楼阁，就沦为了迂腐的陈旧之作。从国家广电总局备案公示表中可以发现，2021年各制作机构纷纷聚焦于抗战剧题材和大女主剧。从题材选择来看，把握了中国..建党100周年的重大主题和2020年《流金岁月》《安家》《了不起的女孩》等女性主义剧目的火爆趋势，《独身女人》《娜娜NANA》等有望在2021年再次掀起舆论狂潮。

出路何在？竖起品质避雷针

翻拍不应只为财死，真正做内容才不会被打倒。

根据国家广电总局数据，2019年取得甲级电视剧制作许可证的公司为73家，较2018年减少40 家。影视行业淘汰速度加快，维持高产能成为每家公司最大的挑战。此外，影视剧一般集中在下半年发行，而下游客户会在影视剧播出完毕一段时间后才支付大部分款项，发行和收款时点的时间差中可能突发市场变故，导致应收账余额波动。2020年又因疫情缘故，受行业停工停产的调整期影响，发行方项目周期拉长，回款进度迟缓，导致现金流紧张，资金压力加大。因此，翻拍作为既能缓解公司内容输出压力，又能自带市场基础减少投资风险的文化产品，偏离了艺术追求的轨道。

 图片来源于前瞻经济学人  

但翻拍首先是情怀使然，理应优先作为艺术传承的方式，绝非捞..的手段。解决产能危机应该是探索人才培养新模式，不断创作优质的原创剧本，不被资本和娱乐至死所裹挟。当不再触及管控雷点，投资主信心不被打压，影视市场健康运行，制作发行方资金回收也将顺畅很多。

首先，新经典应该引导消费市场而不是迎合。创作团队吸引新生代，要找到经典与时代的接驳点，尊重故事内核，以新方式演绎老故事。新版《外来媳妇本地郎》突破原先框架，讲述了疫情前后，街坊相互扶携走出困境的故事，主线直接从微观家庭上升到宏大时代，不失为一个把握时代脉搏的优秀翻拍剧本。

从B站李云龙和诸葛亮的鬼畜视频来看，一部优秀的作品尽管时间过去，也从不缺“二创”，创作者要做的就是不忘初心，精心打磨。如果一味盲目地投年轻人所好，为满足他们“二创”疯狂布槽点、攒素材，很容易马屁拍到驴蹄子上。

图片来源于B站  

其次，精品意识要成为行业共识，谨防劣币驱逐良币。拿武侠翻拍来说，新版《鹿鼎记》虽然深受00后、10后喜爱，但他们的评价也不外乎“搞笑”“很有意思”这样的表面认可。新一代年轻人在没有享受美好之前，已经先入为主将闹剧奉为经典，这无疑是文学作品的遗憾，也是一代又一代后浪的遗憾，不要认为批评是80后、90后的矫情造作，这只是时代对经典回归的呼吁。要知道，检验一部翻拍剧是否为市场接受，不仅要看发行后的收视率（播放率）和分账收入，美誉度和社会影响力才是作品能否在未来几十年成为第N代导演和观众致敬对象的关键。

相对于TVB在2001年拍摄的吴启华版，苏有朋版《倚天屠龙记》也算翻拍，但无论是经典招式重现、剧情节奏把控，还是角色代入感，都能让观众相信这个江湖是真的。

图片来源于网络  

再次，翻拍作品需要创作者的独立思考，避免拿来主义和随便“拍一拍”。印度翻拍自法国的《调音师》依着于印度..人文和社会现实，改变主人公伪装盲人的动机，并融合了爱情、烧脑悬疑和惊悚多种类型，成为一部典型的“马沙拉”式印度电影。《天乩之白蛇传说》脱胎于《新白娘子传奇》，但并没有完全照搬原著，而是在传说基础之上转换了许仙身份，让观众看到了白蛇与许仙之间更新但不突兀的故事逻辑。

最后，公司要尽量完善项目评估体系，把控流程，提升投资回报率。一是围绕中国..建党90周年的重大主题，继续挖掘一批反映时代的正能量IP，同时提升编剧团队原创剧本的创作能力；二是在翻拍管控和市场风险面前，推广联合制作的方式共享资源，分担风险，不失为一种稳健型的投资策略。

网友对新版《鹿鼎记》的评价多有攻击性恶语

此外，对于翻拍作品的创新尝试，作为观众的我们，应该秉持包容的态度进行理性谨慎的评价，客观鼓励而不是一味打压。经典之所以是经典，是因为作品的内涵和表达方式契合了大众的审美和情感需求，因此翻拍作品能否超越“前辈”，也就取决于新作品是否能在原有基础上契合更多人，甚至冒着牺牲掉原有观众的风险，而这种风险是有痛的，因为会有压力山大的舆论扑面而来，比如《大话西游》《鹿鼎记》。多年以后，对于《鹿鼎记》的评价，是否会有不同的声音？

结语

旧年已过，但疫情还在持续，影视行业仍面临巨大的市场不确定性，翻拍还会是各大企业的救心丸吗？还是压垮濒危公司的那根稻草？让我们拭目以待。