回顾过去百年，音乐的载体历经巨变：1931年出现的黑胶唱片、1963年走俏的磁带、1978年涌现的CD光碟、1998年问世的MP3，最终在2004年，在线数字音乐成了Z世代的宠儿。或许也可以说，音乐的载体从未改变，技术创新就是载体本身。在互联网科技兴起之时，技术的普及便让音乐传播无远弗届。经历了2020年的种种沮丧、挫折、失败，现在的人们比任何时候都需要音乐的力量。在刚刚过去的由腾讯音乐娱乐集团（TME）举办的2020TMEA腾讯音乐娱乐盛典（TMEA）上，音乐给人们带来了慰藉，围绕音乐的科技创新呈现也让人们重燃了对未来生活的美好希望。1月23日的中国澳门，星光熠熠。这里是第二届TMEA的主会场，张靓颖、任贤齐、周深等34组近60位海内外最顶尖的音乐人和创作人悉数登场，共同为世界献上了一场高水准年终盛宴。举办两年来，TMEA盛典已经成为华语乐坛最具重量级也最受用户期待的年度音乐盛典。截至目前，第二届TMEA盛典全网相关话题阅读量达114亿，讨论量2000万，热搜次数达40+，同时，在线观看人次破新高，相当于世界百大体育场连续满场营业两周，这也表明TMEA盛典作为国民级音乐盛事的底色。为记录并盘点2020年数字音乐趋势与动态，现场共颁发了57个极具份量的乐坛实力奖项。作为最受期待的重磅奖项，年度最佳内地男歌手与年度最佳内地女歌手分别由周深和张靓颖获得，年度最佳港台男歌手与年度最佳港台女歌手则由林俊杰和G.E.M.邓紫棋斩获。此外，蔡徐坤连夺年度最具影响力唱作歌手、年度最具号召力歌手两座歌手大奖，五月天获得年度最佳乐团、年度最具人气在线演唱会，周杰伦和歌曲《Mojito》分别获得。国际奖项的部分，Taylor Swift和BLACKPINK分别获得年度最佳海外歌手、年度最佳海外团体。年度十大金曲则网罗了《说好不哭（with五月天阿信）》、李荣浩《麻雀》、蔡徐坤《情人》、八三夭《想见你想见你想见你》、李宇春《无价之姐》等高传唱度的歌曲。场地设置部分，本届TMEA主会场设立在可容纳15000人的澳门威尼斯人金光综艺馆，林俊杰、五月天、田馥甄等歌手则在TMEA分会场献上了精彩表演。在全球疫情笼罩下，本届TMEA首次采用了澳门主会场+TMEA分会场，深圳第二现场+全国各城市上百个迷你分会场的“多线下”演出模式，为我们献上了一场全方位、精彩绝伦的沉浸式未来美学盛宴。一场演出能否让观众有“沉浸式”体验，除了内容本身足够精彩，核心关键也在于前沿技术的使用。保守观察，本次TMEA现场至少运用了裸眼3D、冰屏实景还原和环幕直播系统这三项重磅技术。接下来，我们一一拆解。顾名思义，裸眼3D就是不借助偏振光眼镜等外部工具，就能实现立体视觉效果的技术。目前，裸眼3D技术在央视春晚等重要现场已经有所应用，本届 TMEA则进一步对技术进行了一些特殊视觉化的处理。比如，在蔡徐坤的压轴表演中，视觉团队在副舞台上用裸眼3D做出了两只十分逼真的雄狮，搭配《标签》这首歌的强大气场，在特定机位下让观众能够在虚拟与现实之间尽情徜徉。
对于“冰”的运用，几乎贯穿盛典始终。任贤齐一出场，就站在一座印着“天涯”的冰山上。这其实是TMEA视觉团队渲染出来的透视效果，呈现在观众眼里却显得真实而立体。同样，在蔡徐坤的《情人》开场时，观众可以看到舞台呈现出两个冰封立柱的效果。可以隐约看到，歌手在冰柱后缓缓上升，舞台随着冰柱徐徐向两边展开，蔡徐坤正站在冰封阶梯之上，视觉效果拉满。要知道，尽管整个过程只有不到1分钟，但是TMEA视觉团队在幕后进行了大量的3D Mapping（3D投影）工作，仅仅是渲染冰的质感就用了许多时间。
为何如此执念于“冰”？在观众看来，冰屏实景还原技术让整个舞美有透光的质感。值得一提的是，TMEA还专门为本次盛典定制了环幕直播系统。这个首次针对演唱会研制的系统在环幕硬件的基础上，叠加了固定多向视角技术及通用信号直播切换能力、多路码率同时传输技术等顶尖技术应用，大大提高了音乐现场的线上还原度。借助环幕直播系统，地处深圳第二现场的观众也能享受到的“沉浸式”TMEA盛典。
如何将澳门主会场和其他两分会场融合在一起，保持整个盛典的完整性？TMEA在硬件设置上给出了答案：折角舞台。巧妙的是，主会场的两块屏幕降下来，就变成了TMEA分会场的造型，两个会场在视觉空间上俨然一体。本次盛典中，整个舞台的机械调度十分丰富，包括冰屏、灯架、升降台等形式多样，尤其是数控灯架的用量甚至超过了不少跨年晚会。同时，不难体会出，这些器械并不只是简单堆砌在一起，TMEA在每一处的使用上都做了仔细考量，舞台机械均服务于节目本身。在种种音乐“黑科技”的加持下，作为国内最具含金量和最具权威性的音乐奖项之一，TMEA已经完全超脱盛典本身的意义，成为音视频科技的最佳实践。观众即使无法身处其地，依然可以身临其境。在TME官方公布的此次TMEA演出模式中，“全国多线下”吸引了不少眼球。为打破盛典现场与屏幕另一端的空间隔阂，2020TMEA首次上线“传声筒”功能：观众可以将自己的歌声与现场环境音混合后播放，歌手则可以同步听到线上观众的声音，并与之实时互动。本次盛典上，达到格莱美水准的线上实时传声技术打破空间隔阂，破纪录地实现了百万人大合唱，是音乐互动技术的里程碑式突破。小时候，传声筒是一只小小的玩具，我在这头，发小在那头，而现在，传声筒是TMEA的技术创新，舞台在这头，世界在那头。就像许多技术革新一样，“传声筒”亦是现代科技对数字音乐的微创新，它不仅打破了观众与歌手的“物理结界”，更是将盛典和广阔世界紧密相连。乐迷不仅可以线上观看、现场互动，更可以在全国上百个“迷你分会场”观看、参与连线K歌活动。在歌声响起的这一刻，时间定格，未来已来。孰不知，这种数字技术创新的呈现，是腾讯音乐长期不断探索的成果。随着疫情防控常态化，线下演出基本冻结，2020年初，TME live应运而生。以“音乐重启生活”为主题，TME live利用多场景、创新形态的演出模式和极速、超清的数字影音技术，在疫情肆虐期间为用户带来了沉浸感、高品质的超级演出体验，也为世界带来了更多随时随地的音乐生活陪伴。近年来，腾讯音乐持续加码科技。2019年9月，腾讯音乐公布了“CTS”战略，以内容（Content）、技术（Technology）、服务（Service）三大要素为核心，持续推动数字音乐行业的更高质量发展。基于这一战略方向，腾讯音乐通过全球领先的AI“工程力”、精益求精的产品“研发力”、超乎想象的影音“技术力”，用音乐科技不断刷新中国数字音乐体验的最高点。这份行业愿景也吸引越来越多热爱音乐的科技人才加入TME团队一起“造梦”。2020年，由国际顶尖音乐技术学者领衔的TME QQ音乐及全民K歌多媒体研发中心团队，自主研发出Predictive Model (PDM)技术。通过PDM，一首好歌能够被精准挖掘、推荐，从零播放量一跃成为爆款金曲。在2020国际音频检索评测大赛（MIREX）上，PDM技术团队在预测识别（Patterns for Prediction）竞赛中取得突破性结果，一举打破世界纪录。这仅仅是展现TME温度和理念的众多剪影之一。科技的加持，让这份温度的传递更有力量。2020TMEA众多“黑科技”的运用，从日益兴起的线上现场出发，依托科技感十足的未来舞台，将线上和线下的视听体验完美融合。现场，梦然的一首《少年》不仅在情感上拉近了粉丝与歌手的距离，更是用技术穿透场域的隔阂，直击观众内心，生动诠释了TMEA的科技感染力和凝聚力。随着5G技术与人工智能技术的成熟，行业愈加期待科技与音乐的深度融合，TME给出了一份满分答卷。2020年10月，腾讯音乐联合行业同仁，在中国音像与数字出版协会以及音促会的指导下正式发布我国首个5G音乐标准——《基于5G数字音乐超高清音质技术要求》，重点从音频格式、技术参数、生产流程、适配环境等层面提出了5G时代数字音乐音质技术要求，进一步促进千亿数字音乐产业的创新发展。科技的力量沉淀音乐价值。2020TMEA源于人们对音乐的渴望，打造了一场华语乐坛的国民级音乐盛事，更呈现出高于一个舞台、一场盛典本身的体验与价值。用技术进化音乐的创作表达，用科技实现艺术的价值升维，在充满无数挑战的当下，腾讯音乐用TMEA，让我们看到科技与艺术在山顶相逢的模样。| 小米折叠屏手机真机现身：疑似跳票两年的MIX 4……
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