大都会博物馆推出百年时尚展览，梦幻婚礼教堂“云之光泽”，PLP设计重庆“极客社区”

大都会博物馆推出百年时尚展览

“About Time: Fashion and Duration”

纽约大都会艺术博物馆举办的跨年大展览备受期待，名为“About Time: Fashion and Duration”（关于时间：时尚与持续）的展览以时间轴的形式展示了从1870年，也就是大都会成立的那一年至今的125件时装。

时间线在两个相邻的画廊中展开，这两个画廊被制作成巨大的钟面，并围绕着60分钟的时尚原则组织起来。每"分钟"都有一对服装，主要作品代表了时尚的线性性质，次要作品代表了时尚的周期性特征。所有服装都是黑色的，以强调轮廓的变化，除了在秀场结束时，出现了一条来自Viktor & Rolf 2020春夏高级定制系列的白色连衣裙。大都会博物馆馆长Max Hollein 说，这个展览呈现了博物馆150年历史中细微的时尚连续性。

本次展览于2020年10月29日开幕，并持续到2021年2月7日。

梦幻的婚礼教堂——云之光泽

“Cloud of Luster”

..设计公司KTX archilab 在..的姬路市设计了一座以..现代婚礼仪式为灵感的婚礼教堂——“Cloud of Luster”（云之光泽）。

“云之光泽”教堂将现代婚礼精神转化为物理空间。白色的结构具有极简主义的天花板，没有任何技术设备，由双曲线锥头的圆柱支撑。后面是一个半封闭式的管风琴空间，接着是空调和其他机器的维修室。在庭院一侧，通道采用了露天剧场的台阶，可以在阳光充足的一侧拍摄集体照片。

简约的设计，即使华丽，也希望将注意力集中在新婚夫妇身上，将这一形象刻在人们的脑海中，有机的造型呼唤更自然的精神和更平稳的生活。

PLP 设计重庆“极客社区”

“Geek Community”

英国设计公司PLP 最近公布了一项位于重庆的现代智能社区项目——“Geek Community”（极客社区）。

两个弧形体量构成了“极客社区”内的50,000平方米的建筑，在两个体量之间，一个充满光线和活动的圆形中庭作为住户的中心，容纳了从机器人表演到产品展示的一切。这些体量采用全玻璃和遮阳板，以允许进出的视野，同时控制太阳能的摄入，并在需要时提供隐私的选择。

堆叠环组成的圆形中庭连接了建筑的不同部分，并作为画廊和整个社区的创意核心。由于有一个连接的楼梯系统，一个从地面到屋顶的内部步行环路已经被创造出来，作为同事们相互接触的另一种方式。此外，该项目还广泛使用自然光、自然通风、光伏板、雨水收集和生态敏感景观，以帮助减少对环境的影响，并提高整个项目的居住者..。

Carlo Ratti 为米兰MEET打造数码创意

色彩斑斓的之字楼梯

意大利建筑师Carlo Ratti 公布了他为米兰数字文化和创意技术中心（MEET）所做的设计，该设计的中心是一个色彩斑斓的之字形楼梯。

MEET 位于米兰Porta Venezia 街区的一座历史悠久的宫殿内，Ratti 为其增加了一个15米高的楼梯间，室内设计参考了米兰设计师Gae Aulenti 在20世纪末对该空间进行的早期改造。除了主体建筑，它现在还有一个可重新配置的礼堂和电影院，一个咖啡馆，以及一个数字装置的沉浸式大厅。

Ratti 在几年前，也就是冠状病毒大流行之前，就开始了这个项目，他相信这个项目的概要——关注物理空间在数字化世界中的意义——在今天显得更加重要。

“社交媒体很容易将志同道合的个人联系起来，但很少启动那些偶然的对话，而这些对话正是一个正常运作的社区所需要的。”

上海江川路街道片区适老化改造

适合老年人生活和娱乐的新功能型社区

上海交通大学奥默默工作室对上海江川路街道片区进行适老化改造，打造出一个适合老年人生活和娱乐的新功能型社区。

江川于1958年被规划为上海第一个工业卫星城；改革开放后，作为第一批国家级经济技术开发区的闵行开发区便成立在江川，江川路街道曾是老闵行最繁华的区域。奥默默工作室通过实地问卷、访谈、现场考察体验等方式，对严重老化的区域进行了改造要素筛选，对周边居民深入走访调研，逐渐明确不同尺度下的差异性需求，改变了入室照明、增加无障碍设施及一系列针对老年人的..项目。

除了生活空间的人性化改建，工作室还为社区改造修建了周边公园、社区美术馆、图书馆和餐饮食堂等公共服务性质的建筑。

非常建筑新作：嘉定微型街区

一个城市尺度试验

在中国的新兴城市里，大型街区的问题主要存在于两方面：1. 反城市——它减少了建筑/社区与城市之间的互动；2. 高碳排放——公共交通不进入街区，城市空间又不宜于步行，使城市交通以小汽车为主导。这个观察表明，致力于减少碳排放可能会成为提高城市宜居性的一种尝试，进而激发出一种温和的、潜在有效的设计策略：缩小街区的尺度。

当非常建筑有机会在上海的嘉定设计工业4.0示范基地这一个办公园区时，面临挑战，聚焦于一个问题：密度、比例和功能决定了一个街区的大小，由街道划分的街区是城市肌理的一部分。

总体规划中，通过低层数（4层），高密度（平均总体规划容积率1.2 /街区容积率2）平铺和混合功能，来提高城市的便捷性：这些建筑主要为高科技公司办公，一层为公共/商业设施，居住部分（由于中国的功能分区法规要求工业园内只能有租赁公寓和酒店，而不能有公寓）在顶层。

主要城市空间是街道，街道宽10米，由两侧建筑1层高、3米宽的骑楼（有顶步行道）界定。由于项目位于长江以南地区，骑楼可以在漫长的雨季和夏季阳光灼热时为行人提供方便。

《平行世界》展览开幕

暨《断层下的极简》纪录片发布

10月29日，在上海BFC外滩金融中心南区2层艺术空间，《平行世界》展览正式开幕。在展览中，著名设计师、收藏家杨明洁连袂全球顶级定制手工地毯品牌太平发布了全新力作Transcendent 系列，同期也发布了他所设计的羊舍最新作品“空气”系列沙发。

发布会当天，现场进行了由想象传媒出品，梁圆导演的纪录片《断层下的极简》观影式，该片真实地记录了设计师杨明洁的创作历程，其中对于当下数字时代虚拟与真实的思考与展览《平行世界》相得益彰。在此次《平行世界》的展览中，设计师杨明洁将真实与虚拟的两个平行世界通过设计的方式可视化，在现场呈现了上下两个不同的平行空间，而真实与虚拟在这两个空间中是相互交织的。整体空间由充满数字时代美学的“虚山水”装置划分成不同区域，装置本身平行分为上下两个部分。

在现场展出了杨明洁所设计的羊舍最新作品“空气”系列沙发，空气系列沙发采用了白色的空气纤维材料，通过立体切割与编织工艺，将充满弹性、质感轻盈的纤维塑造成一张充满空气感的沙发座椅。在获得良好坐感的前提下，也创造出了一种令人惊叹的美学价值。除此之外也展出了羊舍扶手椅“榫卯的重构”等作品，以及各种生活道具。所有物品均悬浮穿越于两个不同的平行空间中，被切分成真实与虚拟两个不同的部分。此外还有杨明洁最新设计的太平地毯高级定制Transcendent 系列，概念来自异次元空间，充满未来质感的作品却都是由真实手工精心编织而成。

张信哲“民·潮月份牌珍稀画稿与二十世纪时尚潮流展”上海开幕

上海震旦博物馆

10月16日，由张信哲发起的“民.潮——月份牌珍稀画稿与二十世纪时尚潮流展”在上海震旦博物馆开幕。展览现场，在旧时街景中，一幅幅年代久远的月份牌画稿和展出的二十世纪相关服饰带领观众穿越回到那个时光。据悉，展览将持续至2021年4月4日（春节期间暂休），跨年展出横跨多个年代的月份牌画稿作品。这场展览的特别之处，在于所有展品都来自大家熟悉的歌手张信哲的个人收藏。

熟悉张信哲的人，大多知道他有收藏的爱好，从家具木器、明清服饰到民初旗袍，张信哲的收藏很丰富。而此次举办以月份牌为主题的展览，是张信哲首次向外界大规模展露他在月份牌这个“小众”门类的收藏积累。展览现场特别精选了张信哲收藏的62副（组）珍贵月份牌画稿藏品，这些月份牌画稿不仅按年代划分，也向观众隆重介绍多位月份牌绘制大师，从第一代使用西化技法的周慕桥、徐咏青、梁鼎鸣；到第二代独创擦笔水彩画法的郑曼陀；再到第三代的杭穉英、谢之光和倪耕野，月份牌从诞生到兴盛，一条脉络清晰的发展线，呈现在观众面前。藏品中有不少隐匿线索留待观众挖掘，比如其中一幅影星阮玲玉为画中人物的月份牌画稿，乃是阮玲玉这位默片女王初涉银幕时的珍贵留影。

此次“民·潮月份牌珍稀画稿与二十世纪时尚潮流展”另一大特色就是除了有月份牌，还有“时尚潮流”展示。对应着一幅幅月份牌画稿展品，张信哲从众多古董服饰收藏中挑选了最有代表性的一批，予以展示。一件件精妙绝伦的旗袍就在月份牌画稿边展出，观众能够在现场看到月份牌画稿上的同款古董服饰实物，突破次元、两相呼应，更富感官冲击，让观众多维度领略到月份牌背后多个年代时尚潮流的更迭。

此次“民·潮月份牌珍稀画稿与二十世纪时尚潮流展”还与LEVANT品牌合作，以月份牌的美学为灵感，探索开发了多款衍生周边。中国艺术家薛松、..艺术家高田唯也为此次展览创作了与之主题呼应的艺术作品，探索未来、致敬经典。在展览进行期间，身为展览发起人的张信哲还将多次来到现场举办特别讲座，并出席书籍签售会，他将不遗余力地多层次、多角度推广月份牌文化。

M+ 联同香港大学及上海当代艺术博物馆

呈献“Archigram城市”系列活动

M+博物馆即将与香港大学建筑学系及上海当代艺术博物馆携手，于2020年11月期间合办“Archigram城市”系列网上及现场活动。

Archigram是由Warren Chalk（1927年至1987年）、Peter Cook（生于1936年）、Dennis Crompton（生于1935年）、David Greene（生于1937年）、Ron Herron（1930年至1994年）和Michael Webb（生于1937年）六名建筑师组成的伦敦建筑团体。Archigram活跃于1960和1970年代，提出了许多前瞻未来的主张，令大众对建筑及城市的构想为之一新。数十年来，该团体的思想理念对全球影响深远。M+一直致力在全球搜罗文化意义重大深远的藏品，2019年把Archigram档案纳入馆藏，是这项工作的重要里程碑。Archigram档案由约20,000项物件组成，包括逾3,000项绘图、出版物、草图、模型、录像、短期印刷品和其他材料，它们来自1960及1970年代约200个项目。M+ 期望这批档案能有助大众重新解读Archigram的创作实践，促进更多关于建筑的新讨论，从而带出Archigram作品的历史价值，并思考其与当下及未来的关系和意义。

“Archigram城市”的网上及现场活动包括讲座、放映、演讲及全日研讨会，以Archigram档案落户M+为背景，让Archigram成员与建筑师、学者、学生，以及中国香港、内地及世界各地的广大公众交流互动，向新观众介绍Archigram的作品。这次既是M+持续举办的“M+ 思考”系列活动之一，延续启发博物馆策展方向的丰富讨论，亦是“M+寰游”系列的节目，旨在与世界各地艺术机构建立合作关系，探讨共同关心的议题与面临的挑战。

“再生纸荧”首次海外展出

亮相东京 DesignArt Tokyo

继亮相Reedit 香港设计展之后，AaaM Architects 建筑设计研究工作室三位建筑师陈树仁、彭展华与萧健伟共同创作的新作“再生纸荧”，正在东京DesignArt Tokyo 表参道Omotesando Hills 首次海外展出。团队利用回收纸包饮品盒升级再造，提供一个解决固体垃圾的方法。纸包饮品盒制作独特，由一层层铝、聚乙烯和纸组成，兼具多重食物保存功能，亦能造出引人注目、形状多样且轻巧的作品。

三位建筑师利用回收纸包饮品盒可弹性折叠的特质，通过清洗、压平、折叠、拼合，制造出一个个圆锥形的蜂巢。这些蜂巢外形似树，而铝的银灰色金属色彩造成略为反光的表面，令它们看来就像圣诞树装饰一样，在装上节能LED灯后更会闪闪发光，化身为具吸引力的节日装饰，宣扬回收再造的美德。

通过“再生纸荧”项目，AaaM Architects 希望鼓励公众重新思考日常对一次性包装物料的过度消费，正如三位建筑师所说，这项作品“非装饰品，而是一项催化工具，以在物质和意识形态上，透过废物回收和教育实践真正的可持续发展”。展览地址为：东京都渋谷区神宫前4丁目12番10号，展期将持续到11月3日。

Sandriver（沙涓）演绎“游牧之舞”

释放可持续态度

10月24日，Sandriver（沙涓）艺术羊绒2020秋冬时装秀在上海创邑SPACE老码头上演，作为上海市首发经济引领性本土品牌的“前哨”活动，本次秀演以“游牧之舞”为主题，首次发布了Sandriver “零废弃”高定系列羊绒成衣，更展示了Sandriver 从成立初始就开始践行的可持续发展态度，呼吁社会对环境保护以及资源节约再利用的重视。

今年，突发的疫情让环境和动物保护成为了全球关注的重要话题，尤其是已经成为全球第二大污染产业的服装行业，“绿色可持续时尚”开始被越来越多的品牌关注和重视。高端艺术羊绒品牌Sandriver（沙涓）自2012年在上海成立之日起，就将发源于内蒙古家族牧场世世代代融入血液的“游牧精神”贯穿在品牌发展始终，将可持续发展放在首要的位置。在这样一个充满未知的非常时期举办年度大秀，以此引发当今社会对古老哲学的思考，呼吁服装产业对保护环境和节约资源的重视。

Sandriver 年度大秀选址在见证上海百年历史变迁的标志性区域——上海外滩老码头，这里也是Sandriver 上海旗舰店的所在地。当晚，活动在一段荡气回肠的游牧舞蹈和源于自然的天籁之音——..呼麦音乐中拉开了帷幕，妆容质朴自然的模特们从坐落在上海创邑SPACE老码头中心位置的石库门建筑中优雅穿行，顺着独具特色的水上T台向观众们展示Sandriver “零废弃”高定系列羊绒成衣。

“零废弃”系列秉承了Sandriver 所倡导的“零废弃”的理念，注入了设计师的可持续奇思妙想，模特所佩戴的耳饰和发饰，均由设计师和手工匠人们利用完成本季所有羊绒成衣后所剩的余料改造而成，不浪费一丝一毫的羊绒原料，是当季的环保单品。值得关注的是，压轴款成衣，全部由本季剩余羊绒面料拼接而成，以此拥抱和迈向可持续的未来。Sandriver 更将以此为灵感，首次推出“零废弃”高定系列羊绒成衣及相关配饰，在不久之后与消费者见面。

MC20 闪耀上海宝龙美术馆

上演机械艺术盛宴

10月22日，继于意大利驻华大使馆正式启动五城私密鉴赏之旅后，玛莎拉蒂全新超跑MC20再度亮相上海宝龙美术馆，以耀眼锋芒完美演绎机械与艺术的激情碰撞。MC20至臻优雅的跑车轮廓、雕塑般的型面，与馆内极具艺术美感的简约装置交相辉映，勾勒出绝妙的意式空间，营造了与众不同的沉浸式体验，同时也让这款三叉戟最新座驾简雅不失动感的魅力得以充分展现，令人不由畅想它疾驰时迸发的纯粹激情。

MC20的非凡之处从其体内咆哮的“Netunno 海神”发动机便可了然。这颗由玛莎拉蒂100%自主研制、率先引入源自F1的玛莎拉蒂双火花塞预燃室技术的V6心脏，可爆发630马力的强劲动力，使MC20在2.9秒内即可实现百公里加速，最高车速超过325 公里/小时。在五种精心定制的驾驶模式加持下，它既是最完美的日常伴侣，是优雅的狂野绅士，亦可随时化身性能王者，点燃驾乘者内心深处对速度与激情的原始渴望。

这款全新超跑卓绝的性能表现同样离不开它轻巧的碳纤维单体壳车身以及令人过目难忘的优雅设计。轻巧的车身确保了出色的功率重量比，“雕塑艺术般的工程设计”则令MC20实现美学与性能的完美统一：车身上部毫无冗余的设计，极为简约，下部则以性能为导向，无论是夺目的前端分离器，还是激进的后扩散器，皆是为了在空气中极速穿梭飞行。独特的蝴蝶车门既是出类拔萃的人体工程学设计，令人惊艳的视觉效果更彰显出这款优雅之作摄人心魄的超跑气质。

作为三叉戟品牌开启全新纪元的力作，MC20毫无疑问是玛莎拉蒂卓越设计和出众性能的又一次巅峰演绎，它的到来，也再度向中国驾控爱好者展现了品牌始终秉承的意式优雅与激情，和先行于时代的创新魅力。

和Shure一起“说得好听”

体验了全新MV7主播话筒的创作魅力

10月29日，上海声音小镇，Shure和媒体及用户朋友们一起，在全新设计的Shure体验中心和Shure创作中心开启创意之旅，分享体验了全新MV7主播话筒的创作魅力。当天，位于上海声音小镇的Shure体验中心以充满未来感的UFO太空主题亮相，让话筒也玩起了Cosplay，真人大小的舒尔君机器人拥有超酷的外形，个性十足。

活动的主角MV7主播话筒，设计灵感源自Shure传奇的SM7B话筒，是一款兼备USB和XLR输出接口的动圈话筒，可配合电脑手机和专业音频接口使用。适用各种使用环境，是主播、播客、配音人士、歌手和游戏玩家等创作者的理想选择。用户们通过体验最为感兴趣的“自动电平模式”可持续调整音量，确保录音或直播时声音稳定的输出，如同有一位虚拟工程师驻守身旁，内容创作者可以节省宝贵的后期制作时间，更加全情专注于创作。

免费的ShurePlus™ MOTIV App，提供多种预设模式，便于灵活控制音频功能。用户可以随心选择音色（低沉、自然或明亮）。无论是喜欢近距离使用话筒的播客，还是需要更多自由空间的主播，都有适合的设置，在ShurePlus™MOTIV中的“近”和“远”模式之间选择，根据喜欢的话筒位置优化MV7 输出。在Shure和声音小镇合作的创作空间里，用户们通过MV7录制自己的声音作品，展现出自己的才华。MV7话筒将重点放在声音上，确保无论在什么样的房间里录制，始终能够为用户重现清晰、丰富的声音。

哈根达斯60周年庆生活动

一勺奢宠 至简不凡

10月26日，哈根达斯作为行业领头者，在上海古北财富新店举办了60周年庆生下午茶活动。古北财富店秉承品牌经典、演绎品牌精神，升级固有的用户体验，激发多维度的感知体验，以感官觉醒拓展哈根达斯的边界。此次派对，哈根达斯用六十年如一日的匠心品质设立下午茶宴会款待前来的嘉宾，并特别献上60周年经典菜单；同时重磅推出60周年限定定制黑科技小金勺，融入品牌经典文化与理念，从味蕾到精心定制的礼品都让现场来宾尽享奢宠体验。

1921年，“哈根达斯之父”鲁本·马特斯在面对大批同行冰品制造商降低产品品质以求压缩成本的行为时，将真正高品质、好风味、无添加的冰激凌填满一勺，为世人奉上。这一勺，从六十年前鲁本正式成立哈根达斯起传承至今，挖尽匠心并坚守品质，让世界品鉴到超越时空的经典。哈根达斯60年如一日的品质秘诀在于用心：无论是鲁本先生痴迷探究的独特且真实的食材本真风味，还是严选全球食材公认好料，又或是传统工艺的匠心雕琢，全部都是哈根达斯奢宠至味的秘诀。40多种口味，约840家门店，风靡全球逾90个国家，哈根达斯不仅成就了自己无可撼动的冰淇淋行业领军者地位，也成就了时代，让每个时代的惊奇皆凝聚于一勺。

此次，哈根达斯古北财富店融入了全新设计概念，为消费者营造放松愉悦的体验环境，旨在为消费者打造多维度的尊享体验。此外，哈根达斯将消费场景升级，从菜单样式，到线下消费环节都融合了更多精彩创意，让消费者不再是单纯品味一份冰激凌，而是坚持带来多重场景的缤纷体验。此外，广州正佳新店也进行了全新店铺概念升级，用变色灯光营造多重场景，为年轻消费者提供层次丰富的视觉享受。

John Lobb 庆贺标志鞋款

“William”双环扣鞋诞生75周年

自1996年起，John Lobb每年推出限量版“Saint Crepin”鞋款，以纪念品牌非凡制鞋工艺，展现永恒经典的技艺和匠心品质。

今年是品牌标志性鞋款“William”双环扣鞋诞生75周年。“William”孟克鞋以其创造者William Hunter Lobb名字命名，带来前所未有的创新风格。独特的双环扣设计最初在1945年为Lobb之子定制而成，后来成为品牌首度推出的成鞋系列。为延续品牌经典故事，两个系列首次碰撞，创新打造“William 75”，以全新整切裁剪演绎标志性双环扣设计，向传统手工技艺致敬。

“William 75”采用无缝设计，于鞋腰位置人手缝合，全新环扣和彰显2021年的”XXI”手工缝线装饰，同时选用上乘皮革制作而成，配以工匠在北安普敦工作室开发的仿古洗涤方法，为每双鞋增添如画般的独特风格。750双拥有独立编号的限量版“William 75”双环扣孟克鞋，均由品牌英国北安普顿工作室历时六周精心制作而成，打造独一无二的John Lobb鞋履。

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编辑：本刊编辑部

版式设计：甜甜

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