审美正在崛起的新青年

而“疫情里的各种品牌新应对”也成为整个展会中的话题，比如西班牙织物品牌AGORA，带来的新式纤维可用漂白剂直接喷洒清洁和消毒，无惧褪色，这不禁让很多防疫期间在家喷洒消毒剂而导致家居、衣物等纺织物褪色的小伙伴们深有触动。

当然“设计”仍是今年展会中非常亮眼的焦点。国际展区在展出成熟设计单品的同时，还有很多以手工艺而为人惊艳的家族企业品牌，将百年历史与传统工艺带到中国：

比如像给维娜留下深刻印象的西班牙展区的手工挂钟及家居品牌NOMON，因为品牌创始人的妻子是珠宝设计师，所以NOMON挂钟的不少设计灵感都源于珠宝设计。2020年刚刚获得欧洲Delta工业设计大奖的ESLABÓN，设计灵感源于珠宝耳环，嵌入墙体的承重勾犹如纤细的耳钉，垂坠而下的表盘正如一片精致饱满的玉石耳环。

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Q：看完展览最心动、最想带回家的东西是？

A：手作品牌区的原木单品，充满手工的温度和质感，非常打动人。

Q：你觉得未来中国设计的趋势是？

A：与智能的结合会是很不容易但是绕不开的设计方向吧。在科勒的展台有可以测试皮肤肤质的智能梳妆镜，简直就是魔镜，能给出所有女生都想知道又不敢面对的答案，反正尽管超级感兴趣，最后我还是没有勇气去测试。

作为国内最大的设计交流..之一，“设计上海”一直致力于为中国新锐设计师搭建更广阔的世界舞台。今年由于周宸宸担纲策展人的Talents展区旨在扶持年轻设计师发展，邀请了8位来自各个领域的设计师，他们力求努力打破更多边界，为中国设计力量带来源源不断的生命力。这一切在周宸宸看来，必然是本次展会的最大看点之一。

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今年，作为品牌的全新探索新篇章，从Frank Chou Design Studio中独立而出的Frank Chou Collection 以原创家具设计品牌的身份参加此次设计上海，并带来了新一系列的产品与观众见面。比如，对中国现代生活方式理解下而创作的Lento系列产品，清晰轮廓线条下蕴含出的独特力量感和雕塑感，让优雅与现代碰撞，能够成为生活里面的一件雕塑品。

从7年前带着自己的初创设计品牌来到“设计上海”，到如今同时以参展人和Talents展区策展人的身份参与其中，周宸宸对于“设计上海”有着更为深刻的体验和理解。在他看来，设计师其实是一个很好的职业，可以与生活相辅相成，随着生活阅历的提高，也会实现自我设计上的进步，而“设计上海”给无数怀有设计梦的年轻人们提供了一个大舞台。

Q：今年的“设计上海”与往年相比有哪些区别？

A：改变还是非常大的，今年展会整体迁往了黄浦江畔的上海世博展览馆，再加上疫情的冲击，整体有很大的不确定。但也是这种危机更好的诠释了“设计上海”的价值吧。

Q：对于明年的“设计上海”有什么新期待？

A：对于明年的“设计上海”我们希望他的区域更加成熟，更能体现它规划的价值，同时，也能够看到更多更杰出的中国的摄影师和企业的作品。

增增

MUMO木墨品牌部

有利用家具生产的余料制成的小件产品；用木屑作为植物染剂；还有用生产木屑染成的围巾，木墨让木材以更丰富的形式充分且自然的融入到我们的日常生活中，这不仅避免了实木家具生产过程中对木材严苛甄选所造成的浪费，也传达出一种朴素自然的生活美学。

对木墨来说，本次“设计上海”有着无穷的吸引力，尤其是在材料与传统工艺方面的详尽梳理。比如融图书馆的材料研究展示，里面有超过300件的材料样品，非常细致的展现了传统工艺的着色课题；“Kaleidoscopia”的万花筒灯光装置也令人印象深刻，非常巧妙地利用灯光与镜面的设计，变换出多种视觉效果的体验，这些都带给我们不少启示。

为期四天的展会已经落幕，从品牌的角度看，木墨还是需要更多学习如何在这样一个优质的..里去表达自己。同时，期待能够在明年疫情结束后的“设计上海”，看到更多国际化的新表达，以及除了家居产品以外的新的泛家居设计产品。

Q：本次“设计上海”最大的看点是？

A：个人认为最大的亮点是材料方面的一些展示，从传统和新型两个方向进行探索。可能和最近木墨本身在做的一些尝试相契合，所以会更关注一些。

Q：你觉得未来中国设计的趋势是？

A：我觉得依然是一个多元且充满未知的未来，希望大家在环保，节约资源方面能够达成了共识。以及疫情带来的深远影响，相信会让我们更加重视家庭生活空间的营造，关注周边的环境。

在结束了同行们的分享交流之后，刘畅还认真参观了囊括当代设计、精典设计、配饰设计等在内的七大展区。在刘畅看来今年展出的家具和软装的品牌质量更高了，去年只有个别几家给他留下深刻影响，今年却整体都很好，从观赏性到专业度给人不少启示性。

HOUSE OF WANG生活艺廊的展区就给他留下深刻印象，品牌将在北京胡同里的家具搬到“设计上海，与整面带有粗糙泥土质感的墙面搭配起来，显得非常高级。每个家具背后的设计师故事和想法，以及每个家具独特的工艺，也都让刘畅颇为触动。

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除了不少经典且成熟的设计品牌，本次展会带来了更多趋势性的东西，不论是传统手工艺与当代技术的结合，还是一些新工艺材料，都展示了未来设计的更多可能性。刘畅借此机会了解到不少新的材料商，并且都要了联系方式，希望以后能有好的合作机会。尽管展会刚刚落幕，但他已经开始期待明年，希望还能看到更多令人惊喜的品牌并展开合作。

Q：看完展览最心动、最想带回家的东西是？

A：101的一些侘寂风格的花瓶，感觉很好搭，朋友圈好多设计师都买了。

Q：你觉得未来中国设计的趋势是？

A：相信随着大众审美的不断提高，展会也会更具多元化，甚至会有很多前几年很多人无法接受的一些风格出现，非常期待这一场景。

在KK看来本次展会有两个看点：一是限量馆很值得一看，新锐前沿的设计单品和百年经典单品在一起，感觉是时代审美的对话和融合，关于美，是多元而不设限的；第二是看到了很多国内优秀的原创设计，很多创始人就是设计师，他们对产品的理解和讲解很动人，而且产品的设计感和品质也不输国外大牌，这点非常让人惊喜。

此外壹间家居的展位给KK留下了深刻影响，虽然不足10㎡，但它却是全场最“红”的展位。在KK看来这是个蛮神奇的原创品牌，东西少，价格小贵，从不打折，但就是有本事做到每一件都是爆款。

印象最深的展品是则一把“翅膀椅”，设计师的灵感来自于公园长椅的椅子，设计者观察到人们在公园长椅休息的时候，都习惯把上臂搭在椅背上。因为这是最放松和惬意的姿势，那为什么日常的家具不能拥有这样的放松和惬意感呢，所以就有了这把椅子。往往打动我们的设计都来自于日常的洞察和对细节的敏感，也来自一个设计师对生活的温度。

Q：逛完展会，最想带回家的东西是？

从传统到当代，从经典到新锐，从国际到国内，今年的“设计上海”为我们提供了更为丰富且优质的设计力量，如果你正在为错过了今年的展会而感到遗憾，那就跟着家居君一起期待明年的“设计上海”为热爱生活的我们，带来更多优秀的原创设计力吧~

策划 / Vivian

编辑 / KKC

视觉 / LZZ

 图片提供 / 以上被访者及官方

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