除了做衣服，他们竟然还是室内设计大神?

上班在占据着每个人生命中将近一半的时光，无论是在家工作的自由职业者，还是朝九晚五的上班族，抑或是在不同的咖啡馆里诞生奇思妙想的创意工作者，“办公室”的氛围无疑对工作的心情与效率息息相关。

一成不变的写字楼和阻隔着人们交流的格子间，杂乱无章的文件和一台台机械排布的电脑，可能会让人失去坐班的热情。

事实上，这个世界上还有着很多办公室让人心驰神往，它们也许是一间能享受午后慵懒阳光、欣赏温柔日落的开阔公寓；

也可能是充满生机盎然的绿色植物、有着粗粝温润陶器和工艺品的温馨工作室；

也可能是集工作、休闲、餐饮、功能区域于一身，邀请设计师操刀打造室内设计的高级写字楼；

比如位于哥本哈根的 KINFOLK 杂志总部“KINFOLK GALLERY”便邀请当地著名设计工作室 Norm Architects 操刀设计。

它以带有质朴的色调、大量留白空间以及北欧设计家具，将办公空间真实地变成一本立体的“设计杂志”。

而冰岛裔艺术家 Olafur Eliasson 位于柏林的工作室则宛如一个巨大的艺术展厅，这个擅长于围绕水、雾、几何模型、光的折射、反射以及各类金属等材质创造迷人作品的艺术家，与建筑师塞巴斯蒂安·贝曼于 1995 年在柏林成立了工作室。

在里头工作的有建筑师、几何学家、专业技术人员、艺术史专家等，每天上班除了创造绝妙的点子和进行严谨的计算，他们还可以在光线充足的食堂里用餐，各式各样的艺术和设计画册、书籍随手可得。

除此之外，还有折射出奇妙光芒的灯具装置、几何模型，灵感板上贴着大家共同努力的结果，并向世界源源不断地输送灵感。

然而，今天我们要讨论不是室内设计师和建筑师的办公室，时尚界还有一批“室内设计大神”，他们可能并非室内设计“科班出身”，却拥有着风格各异、让人一眼就着迷的办公室。

他们不仅擅长于打造时装秀场，还用自家办公室吸引着员工们每天干劲满满地上班，试问谁能拒绝这些让人动力十足的工作场所呢！

如果不是前台墙上的 Jacquemus 标志，你很可能会误以为自己走入的是 1970 年代某家时尚杂志社的大门。

这个由设计师 Simon Porte Jacquemus 创立的时装品牌极具南法浪漫情怀，除了将难能可贵的纯真融入摩登时装中、在混乱的时尚洪流里成为一股清流，他在室内设计方面的天赋更是让人惊艳。

他所开设的第一家咖啡厅——Cafe Citron，就在巴黎香榭丽舍大道上弥漫着悠悠的柠檬香气。最近，他还搬进了新办公室，里头美得让人的心瞬间柔软。

新办公室最大程度地保留了建筑原有的结构和材料，邀请巴黎设计工作室 Till Duca Studio 操刀室内设计，空间将办公室、Showroom、休闲区融为一体。

室内不同的功能区域没有多余繁冗的陈设，柔和的中性色调仿佛大自然的色盘，在空气中以不同深浅、不同明度悄然过渡、温柔布局。

大量中古现代设计家具仿佛雕塑，又具有舒适自在的实用性，皮革与金属的碰撞让氛围显得柔韧有度、刚柔并济。

各种仿佛从 Jacquemus 灵感板上撕下来的艺术品、装饰品陈列在办公室的不同角落，充满手工制作的粗粝温润质感的陶器、各种几何造型拼接的木质家具、前卫先锋的雕塑和装置艺术品。

柔软的米白色地毯和轻盈的窗纱随风飘动，田园诗的浪漫与现代设计的理性合理共存。

川久保玲设计作品和意大利设计巨匠Alessandro Mendini ，刷屏无数的Camaleonda Sofa 模块沙发、野口勇的吊灯、被便利贴贴满的墙面、可以看到巴黎屋顶的缝纫机位置……这大概是每个人心目中完美的办公室的模样了。

2015 年，Samuel Ross创立了服装品牌 A-COLD-WALL* 以诠释他对于城市建筑和服装之间联系的理解。

品牌以都市建筑中实体的、冷酷的墙面为灵感，更寄寓情感上高墙之意，设计汲取不对称设计、材质的选用、未完成的细节、服装结构等建筑概念，成为如今在年轻一代心目中拥有话语权的品牌。

“我经常透过窗户望着我从小长大的社区，就从围绕着我的这些建筑寻找灵感。”他为上世纪 50 至 60 年代的包豪斯运动着迷，迷恋于那些冷淡、简约、具有未来感的建筑外观，并将其转化为自己的设计语言。

同时间，他所关注的主题不仅是服装，还包括社区与可持续等人类社会话题，他与 Nike 联手以塑料瓶再循环创建急救毯，并在公园中免费供人们食用。去年，他还为黑人创意工作者建立了资助基金。

作为时尚领域一颗冉冉升起的年轻设计师，他对于建筑设计也有着热诚，他创办了家具线Concrete Objects，围绕混凝土材质创造着雕塑、家具、工艺产品。

他在伦敦的工作室也延续着他一贯的审美，他与团队将办公室安置在威斯敏斯特堤岸上相互连接的迷宫般的建筑中，带有粗野主义的建筑里头藏着一群城市中的“最强大脑”，正将这幢建筑改造为具有强大力量和新锐创意的设计人才中心。

Samuel Ross的办公空间四面均被刷上干净的白墙，冷峻凌厉的金属元素、工业支架与点缀其中木质材料，勾勒出具有强烈几何感的线条。

在搬进去这个办公室之前，Samuel Ross做了一次大型“断舍离”，“我成了一个极简主义者;扔掉了几百件物品和衣服删除了我生活空间和工作室中所有没有功能的装饰性物品。”

于是，办公室中几乎没有多余的陈设摆件，自然和工业材料和谐共存，每一集的衣服被整整齐齐地悬挂于一侧，画册与书籍以近乎强迫症般的整洁程度被叠起。

桌上除了电脑与必要的文具几乎没有任何杂物，就连灵感板上的面料与照片都以极其规整的方式排列粘贴。

虽然没有上过时尚设计学院，Samuel Ross依然坚信不同领域有着相通的规则与基础，“我深信 Massimo Vignelli（跨领域设计大师）的口头禅——‘设计是一体的。’”除了在时装领域开拓疆域，他将更多的时间放在了开发家具和公共雕塑多种形式的设计上。

他的办公室与 A-COLD-WALL 的风格审美一致，包括他在 Concrete Objects 所打造的家具，以及他曾在伦敦蛇形画廊展出的雕塑作品“Beacon 1”“Concave 1”、“Terminal 1”，他游刃有余地在建筑、设计、服装领域创作。

没有一个怀有浪漫诗意情怀的女孩，能够拒绝Cecilie Bahnsen，她也被称为“融合建筑与雕塑”的丹麦服装品牌。

作为全世界首屈一指的设计大国，丹麦设计影响着斯堪的纳维亚半岛乃至全世界的现代设计，从一把椅子到一只花瓶、咖啡壶或者是音响，无论是手工艺还是及机器制造，丹麦设计的血液里跳动着脉搏、设计永远围绕着“人”展开。

丹麦设计师遵循着现代与传统、功能与美感结合的原则，力求无论是在形式、功能、材料、色彩、耐用性和成本之间均达到最佳平衡，从而创造出与人亲近、带给使用者舒适、喜悦、经得住时间考验的经典。

Cecilie Bahnsen亦是如此，在伦敦皇家艺术学毕业后，她曾在 Erdem 以及 Dior 工作，师从“海盗爷”John Galliano 并兼任其第一助理及印花设计师，对处理花卉图案、廓形面料有着丰富经验。

2015年，她回到自己的故乡哥本哈根创立同名品牌Cecilie Bahnse，凭借极具飘逸、浪漫、少女特质而依旧兼具实穿性的服装，成为丹麦最受瞩目的年轻设计师之一。

2017 年，她还入围了 LVMH 大奖八强，成为丹麦历史上第一位进入八强的设计师。

她在哥本哈根的工作室也时常被分享到品牌的社交媒体上，与其说那是一间工作室，它更像是一个装载着少女梦想和生活日常的北欧小屋。

工作室拥有良好的采光和通风，明媚通透的阳光是最优美的空间滤镜，质朴简单的工作桌铺满轻盈的布料，安静地叙说着设计师的日常。

来自芬兰设计巨匠 Alvar Aalto 之手的 Artek Stoop 60 随处可见，Cecilie Bahsen的秀场也经常可见这把具有传奇色彩的椅子，说不定就是从办公室直接搬过去给秀场嘉宾座的呢。

设计师曾如此解释品牌设计的核心：“这是一个更浮华宇宙，和一个更极简宇宙的结合。”它认为服装设计的细节与建筑轮廓有着不可言说的默契。

她希望自己的设计与建筑、家具一般经久耐用、舒适自在，能够融入每一个人的日常生活中，它会是你去野外玩耍时的一首浪漫的“田园诗”，它最美的瞬间或许还是骑自行车时被风扬起的样子。

无论是她的服装还是办公室，她谨守着丹麦设计的温度——为大众营造更美好的日常生活，让人们在其中得以舒展形体和自由呼吸。

对于 Dries Van Noten 来说，安特卫普市深入灵魂的存在，这座老城帮他保存着一切属于旧日的、浓烈厚重的回忆，港口滋养着在这里生活着的人，同时也向全世界输出独树一帜的比利时设计。

即便安特卫普六君子在伦敦崭露头角，他们却从未离开安特卫普，这座城静静守候着比利时人，步调缓慢、节奏慵懒却也恰到好处地保持与世界的联系，Dries Van Noten的家和办公室都在这里，未曾离开过。

他对安特卫普那缠绵悱恻的爱恋都藏在近郊的家中与安特卫普市中心的办公室总部，他在这里构筑着一种细腻深邃的优雅，当所有设计师都涌向巴黎、纽约、伦敦，他依然坚守在这座老旧的建筑里，将弗拉芒精神灌注在每一片织物之上。

他安特卫普的总部大楼宛如一个装满珍奇的藏宝匣，..的混凝土天花板下，是绚烂华丽的面料、斑斓盛开的鲜花与生机勃勃的植物、精彩繁复的花卉印花鞋履，幽幽散发着微光的丝绒坐垫，奔放又张扬地充斥着整个空间。

各种古董家具放置其中，散发着微妙的气场，仿佛讲述着关于过去、现在和未来的故事，温润的工作台上堆满了绘画手稿、画册，精致瑰丽的手绘屏风与悬挂的衣物相映成趣，形成一道绝美的风景线。

放眼望去每个角落都几乎藏着惊喜，Dries Van Noten收藏的艺术品、雕塑，毛孩子的画作，他是设计师，也是一个充满想象力和创造力的藏家，他不仅通过各种提花、印花、刺绣、针织表达浪漫无谓的态度，也用同样的态度装点着长时间相处的工作空间。

他从不将钱花费在大量的..广告，不碰有利可图的香水和彩妆市场，他妥帖安分地做好每年四个成衣系列，却在秀场、设计和工作空间描绘着那些阳刚和阴柔结合、充满癫狂的戏剧张力和惊喜细节的故事。

在充斥各种浮躁声音的如今，他依旧数十年如一日的过着他的小日子，上班就在办公室里全力以赴，将所有精力放在设计上，始终凭借高水准的发挥引领着时装行业的前行。

下班时，他会与伴侣一起去附近吃完饭，在花园里散步、摘下新鲜的蔬果鲜花回家做饭，从他的花园和他的办公桌，便可窥见他永远揣在心口的热诚与好奇心。