「BOY LONDON」与纽约街头艺术会擦出什么火花？

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#BOY LONDON

#KEITH HARING

   #POP ART

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不可否认，「物质」筑造起人类社会最基本的生活形态，但若衡量审美状态，则需要艺术的全方位植入。着眼当下，各类艺术形式在现实与虚拟间层出不穷，也让人们产生了一种疲态，如何「深入人心」成为更多人讨论的话题。其中更接近大众文化、更为通俗、更具「视觉快感」的波普艺术（Pop Art）就充当了这一角色，不仅刺激着人们的感官，也成为 20 世纪至今最有影响力的艺术运动之一。 

1950 年代中后期，一些自称「独立团体」的英国建筑师和艺术家，对新兴的都市文化产生了兴趣，并开始围绕人们日常司空见惯的消费品进行创作，受到现实启发的 Pop Art 也因此得名。理查德·汉密尔顿（Richard William Hamilton）的拼贴画「究竟是什么使今日家庭如此不同，如此吸引人？」成为了波普艺术最早期的代表作品，波普风格也从此开始流行。

即便你不懂什么是波普艺术，也应该对这张色彩缤纷的「Marilyn Diptych」(玛丽莲·梦露) 有印象，这便来自波普艺术家 Andy Warhol 的作品。之后，波普艺术以 Andy Warhol 为代表的一批艺术家的影响在美国生根发芽，那些借用大众文化传媒元素的艺术作品，也折射出当时的流行文化思潮，「每个人都能当上 15 分钟的名人」，就是出自 Andy Warhol 的经典表述。

Keith Haring，则是上世纪 80 年代波普艺术的助力者，他的涂鸦艺术具有十分典型的波普风格，甚至成为当代流行文化中的一部分。Keith Haring 擅于将眼中的事物变成他所钟爱的线条，并用充满想象力的图案，投射在他所处的环境中，街道、地铁、车站皆是他的画板，来往人流则是他的忠实观众。

那些具有象征性情境的作品，比如「吠叫的狗」，「跪趴着的小人」等，与大众建立起一种最为简单直接的互动，Keith Haring 也因此在纽约艺术界传开名声。1983 年，美国哥伦比亚电视台对 Keith Haring 在地铁站涂鸦以及被逮捕的实况报道，让他一夜成名，随后不断的展览与创作，也让他以涂鸦艺术家之姿进入了博物馆，其中「戴鳄鱼面具的狗」更是被市场炒至 2 万美金的价格。

后来 Keith Haring 还在纽约苏活区开了一家售卖自己作品的杂货店「Pop Shop」，但不幸的是 Keith Haring  31 岁时就因艾滋病于纽约病逝，但他的画作成为 20 世纪醒目的视觉艺术代表之一。 

波普艺术对时尚文化的影响

波普艺术对流行文化也有特殊且长久的影响力，不少时装设计师都从波普艺术中取得灵感。1960 年代，Yves Saint Laurent 就曾推出名为「Pop Art」的时装系列。前不久，来自英国伦敦的 BOY LONDON 则将波普艺术家 Keith Haring 的作品融入新一季的设计，推出 BOY LONDON x KEITH HARING 限量联名系列，让 Keith Haring 笔下一众童稚、谐谑又饱含复杂社会议题的符号再度回归街头。 

我们在谈论街头或是潮流品牌时，往往想到的更多是 Visvim、A BATHING APE®、Supreme 这些来自..或是美国的品牌，但若谈及历史，来自英国 BOY LONDON 绝对称得上是潮流圈的 OG。

上世纪 70 年代，西太后 Vivienne Westwood 和 Malcolm MaclarenI 在 Chelsea 开设了日后名载史册的「SEX」服装店,  几乎同一时间在伦敦 Kings Rd，BOY LONDON 创始人 Stephane Raynor 开设了一家名为 BOY 的服装店，也让更多的朋克青年聚集于此，值得一提的是，前面提到的 Keith Haring 就曾在这家店门前留步。

后来 Stephane Raynor  专注经营 BOY LONDON 品牌，在当时朋克文化正影响着那一代青年群体，Raynor 为 BOY LONDON 注入了更多的地下文化，BOY LONDON 成为了伦敦潮流亚文化的代表，著名的「who’s who」Logo 就是在那时兴起。无论是「帝国之鹰」logo，还是服装上在今天看来颇有前瞻性的 Unisex 无性别设计和 Oversized 版型，足以看出它的叛逆与开创精神。

从 Madonna 到 Andy Warhol，从 Boy George 到 Pet Shop Boys，他们甚至把 BOY LONDON 穿成了自己造型里不可或缺的一部分。BOY LONDON 一度成为朋克音乐与服装文化的代名词，直到 90 年代仍一直处在流行的前沿。

这一点，你可以去看看 BOY LONDON 最新的 2020 秋冬系列，以「TRIAD」三和弦为主题发布 2020 形象大片就关注生命的本真色彩，回归品牌最初的理念。从造型大片、背后的灵感概念，以及搭配黑白配色服装、铆钉元素等，BOY LONDON 在重拾旧时经典的同时，正在开创出属于自己的 NEW WAVE 。 

BOY LONDON x KEITH HARING 限量联名系列

将目光拉回今次 BOY LONDON x KEITH HARING 的限量联名合作，品牌特邀同样坚持真我的代表流行歌手李斯丹妮，共同去演绎这次的潮流合作企划。

观察本次联名的服装细节，夹克、卫衣、裤装，无论是服装所运用的图案，还是对波普艺术极富有想象力的设计语言，BOY LONDON x KEITH HARING 有着极强的视觉冲击力。

这组诙谐灵动的大片，也正是对波普艺术大师 Keith Haring 深刻致敬。你不仅能在服装细节看到 Keith Haring 生前的经典作品再现，同样能看到 BOY LONDON 的经典 LOGO 和朋克文化的展现。

新品体验官李斯丹妮古灵精怪的身体语言，也与此次联名系列服装所运用的元素相得益彰，非常符合 BOY LONDON 经由历史沉淀的叛逆精神，如她的 Cool Girl 形象，展示出并不被外界的标签所定义。

值得一提的是，服装本身的细节很大程度上还原了 Keith Haring 创作时的直观感受，从表面来看，那些生动诙谐的图案很像是随意涂抹的搭配，但其实是情感与灵感的一气呵成，这也与 BOY LONDON 颇有默契。最后的服装呈现，也给予穿着者更大的自由度，在不同的穿着场景中，都可以肆意而行，随性舞动。

无论是明亮大胆的色彩，亦或是重复复制的图案，服装本身即是流行文化的一种体现，正如开篇所讲的波普艺术，正是对细节的解构和重塑，使得它成为一种更容易被大众接受的文化，这同样也是 BOY LONDON 一直的愿景，除了青年文化中的 OG 地位，BOY LONDON 的下一篇章才刚刚掀开。

此外，我们准备了一件 BOY LONDON x KEITH HARING 联名款的服装，如果感兴趣，可以在下方评论区分享你对 BOY LONDON 的理解和期待，我们将随机抽取一位读者赠出，截止时间为 2020 年 10 月 15 日 22 点 30 分。

WRITER  West.Wen

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