Dior终于又开展了！
为什么要说“终于”？因为，迪奥的展都很有料，而且，这次是迪奥史上规模最大的回顾展，连明星都要排队去看。
ELLE在展览现场与这些女明星相约，捕捉到她们的造型瞬间，并和她们一一对话，聊聊这次展览以及她们与迪奥的情缘。
其实，这次的“克里斯汀·迪奥，梦之设计师”展之前在巴黎和伦敦都办过，今年来到了上海。之所以规模大，是因为干货满满！逛一次，马上就能看到迪奥历史上所有7位设计师最优秀的作品。从今天起，ELLE007也将以音频的形式带你走进“克里斯汀·迪奥：梦之设计师”的展览，展开一场穿越时空的风格之旅。从蒙田大道三十号出发，穿梭在迪奥花园、凡尔赛，流连在迪奥舞会，一路撷取灵感；遇见Christian Dior先生和他的六位继任者，还有迪奥工坊中的巧手工匠们，如何创造出一件件从时装到皮具、鞋履、帽子，从配饰珠宝到彩妆的时尚单品，令人着迷。我们采访了迪奥的明星、艺术家好友们，听听他们的讲述和感悟，相关采访音频将在展览期间陆续更新，敬请点击关注！当然，只听007很多人还没过够瘾，毕竟刚开展，每个人都想先睹为快啊！这次的展览之所以值得一看，就是因为覆盖了从1947年到现在的品牌历史，看完这次的展，你绝对可以深度了解到迪奥的品牌精神，并把这些景点优雅的风尚分享给你的伙伴们。幸好你们关注了ELLE，因为编辑已经在昨天先逛了一圈，所以现在就可以给你们讲一些看展览前你要知道的知识点，以及展中不能错过，需要细细看透的展品。下面我们一个个设计师按照顺序来讲。
作为创立品牌的第一位设计师，克里斯汀·迪奥先生最经典，也是品牌最著名的作品就是1947年推出的“新风貌”(NEW LOOK)系列，展馆最显眼，最先看到的也是这个经典LOOK。有多出名呢？几乎喜爱迪奥的名流，全部都有那么几件类似风格的女装。现在新一代的年轻人也酷爱NEW LOOK，以至于迪士尼在去年的《冰雪奇缘2》中，都让安娜公主穿上了它。NEW LOOK之所以在当时能一炮而红，就是因为它与战时风格迥然相异，丰胸、细腰、蓬蓬的裙摆极其优雅有型，迪奥称它为“花冠线条”。当时因为战乱，人们已经受够了简约朴素的时装，十分向往古典华丽的女装，而NEW LOOK这种用料奢侈（长达25英码）的时装，在让人瞠目结舌的同时，也立刻受到了追捧，并带起了潮流。玛格丽特公主和马尔伯勒公爵夫人与迪奥先生见面（© Popperphoto）50年代的时候，迪奥先生推出了“垂直造型”和“郁金香造型”，提倡时装女性化。之后更是尝试把裙底边提高到离地的高度，并放松腰部曲线，塑造“Y型”、“H型”等新廓形，每一次都引起巨大的关注和轰动。这条Miss Dior礼服裙是一首迪奥先生对于自己妹妹的颂歌，设计成了被玫瑰和紫丁香花瓣包裹的收腰大摆裙，并且因为这件礼服的诞生，之后的经典香水也赋予了“Miss Dior”的美名。在礼服裙中加入花朵的形态和元素是迪奥先生的一个设计上的偏好，比方说下面左边这条名为“Opera Bouffe”的礼服裙，远看就是一朵粉红色的雕塑艺术裙。下图右边这条名为“Junon”礼服裙，则是为了纪念他对鲜花和女人的热情，把裙摆做成了层层叠叠的花瓣，让女性璀璨绽放。迪奥先生于1957年去世时，伊芙·圣洛朗成为了他的继任者，担任第二任设计师，当时才20出头的他是世界上最年轻的女装设计师。在给品牌做的第一季设计中，已经推出了只有被认为能让迪奥在受经融危机的萧条市场中脱颖问出的经典“秋千裙”（Trapeze）系列了。其中最著名的就是这条"Bonne conduite" 连衣裙。在1958年至1960年之间，伊夫·圣洛朗为迪奥设计了六个系列。他的设计风格和迪奥先生有诸多不同之处。如果说迪奥先生属于“出世”的设计师，他则属于“入世”的设计师。他希望能突出女性本身的美，通过时装来体现自身形态，并且把时装推向大众的生活，还和街头文化紧密关联，注重年轻人的喜好。1960年，伊芙·圣洛朗受召入伍，马克·博昂成为了新任设计师。在这之前，他就担任过两年迪奥伦敦支线的设计师。现在大家看到的可爱迪奥童装、迷人的男装系列和年轻的成衣线Miss Dior都是马克·博昂在任职期间开辟的。
他接任之后推出的第一个时装系列名为“Slim Look”，灵感来自二十年代的低腰裙和Jacqueline Kennedy。
新系列的反响非常好，当时的“玉婆”伊丽莎白·泰勒一下子定了12套，并在之后一直是迪奥的忠实顾客，还在自己获得第33届奥斯卡最佳女主角时，穿着马克·博昂设计的迪奥礼服领取小金人。之后，他还为诸多好莱坞明星，以及皇室设计过服装。瑞典王后Silvia Sommerlath和Grace Kelly的大女儿摩洛哥公主Caroline的婚纱也是他设计的。Silvia Sommerlath；Caroline马克·博昂的设计始终是以优雅为主要风格，这一点相比之前的圣洛朗先生，更接近迪奥先生偏爱的风格，大家在逛展的时候可以仔细观察一下。吉安科罗·费雷来自意大利，当时LVMH集团的老板决定大胆启用来自不同国家的年轻个性设计师，所以我们得以在1987年看到了费雷的处女秀“Ascot Cecil Beaton”，也是同样的一鸣惊人。
最著名的就是为戴安娜王妃设计的LADY DIOR手袋。上面非常具有标志性的“cannage”的米字藤格纹绗缝据说来自拿破仑三世的椅子，整个包也充满了大气的结构主义建筑感。吉安科罗·费雷的设计线条简约，色彩鲜艳明亮，十分吸睛。并且他为迪奥贡献的作品有着意大利独有的浪漫。在展览现场，大家可以近距离感受一下这样的意式浪漫情怀。
约翰·加里亚诺时期的迪奥，每一场秀都能当做一场戏剧来观赏。他的设计可以说是把华丽做到了极致，吸睛到一个不行，每件单品都必须抓眼球。他为迪奥做的高定秀，都会加入自己喜欢的模特、演员、名媛、艺术家等，并且以她们为灵感进行创造。比如充满中式风格的“旗袍秀”，就是灵感来自于第一个华裔好莱坞影星黄柳霜。他喜欢的超模能和他彼此成就，像是Kate Moss，在加里亚诺任职期间几乎没有缺席过。还有karlie kloss，曾经一度是迪奥秀的开场担当。她标志性的扭身台步，当时深深地印入了所有时装爱好者的脑海。约翰·加里亚诺把许多奇幻、怪诞、复古、民族风的设计融入了迪奥的女装，成为了迪奥设计史上的惊鸿一瞥。在现场，你完全可以近距离感受这份华丽。▼
“克里斯汀·迪奥，梦之设计师”展览现场
拉夫·西蒙接任时期的迪奥，可以说是瑰丽变为了极简，但同样丝毫没有因为简单而低调，反而是用线条和色彩的力量，塑造出了强而有力的美感。他的第一个系列是迪奥的高定秀，因为加利亚诺走的匆忙，所以只留了8周时间给拉夫·西蒙准备设计，但出来的作品堪称惊艳，一时轰动了整个时尚圈，当晚几乎所有人都在刷屏他的设计。Jennifer Lawrence当年就是穿了这件拉夫·西蒙设计的礼服裙去奥斯卡领到了小金人。他的设计干净、高雅，把现代主义的元素和古典优雅结合在一起，并且带起了一波又一波的流行风潮。女裙叠穿裤装、鞋袜一体、运动鞋风潮、非典型高跟、Slogan装饰等等，都是当时乃至现在，因为拉夫·西蒙给迪奥做设计师时一手带起的。在现场的展览中，大家可以找一找，曾经自己是不是也被拉夫·西蒙掀起的潮流所吸引过。玛丽亚是迪奥首位女性设计师，因此也可以看到，现在的迪奥女装中，处处都在腔调女性魅力和女权主义，不论是外形还是在精神上。最具有代表性的就是风靡一时的女权Slogan，现在在许多迪奥女装上依旧可以看到。当时整个时装周街拍照上都是这件T恤，每个时髦女孩都想拥有一件。玛丽亚的理念是，她需要制作让女性找到自我的女装，借此表达自己、保护自己，所以在她的作品中，有非常多元化的元素，风格也很多变，但唯一不变的就是这个精神理念。在展览现场大家也能深深感受到。除了上面ELLE给大家划重点的精彩作品，现场还能看到许多气势磅礴的装置艺术，并且保证去一次迪奥展拍照打卡，顶得上跑十个地方。“克里斯汀·迪奥，梦之设计师”展览现场
向左滑先睹为快
最后划重点：“克里斯汀·迪奥，梦之设计师”展览，在7月28日至10月4日，都会在上海龙美术馆西岸馆展出。赶紧约上小伙伴，边听ELLE007，边好好逛一逛吧！其他图源：官方提供/Google/部分见图片下方cr
