为什么要安排一个巨人雕像倒立在 LV Nike 的展览门前?

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但有点意思的是，这个雕像却有别于之前 LV 店内的那些正常版本，这次是倒立的…

展览门口 | Via @joblyss instagram

如果你稍微了解一丢丢街头文化，应该不难看出这是 Break Dancer 的影子，也就是我们经常说的 B-Boy。之前我们就分析过为什么要在 LV 的秀场上弄来半个屋顶，是因为 2022 秋冬系列 Virgil 对电影《绿野仙踪》的隐喻手法，没想到这次的展览又要再来一遍这样的推敲，那到底为什么要在展览门前放一个倒立的 B-Boy 雕像？

这次先把问题解开 — 因为要给观众一种强烈视觉冲击的 hip-hop 形象，反映男装春夏季度强调的 hip-hop 主题以及黑人文化，体现 Virgil Abloh 的愿景。

Air Force 1 是 hip-hop 文化下的流行符号

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AMEN BREAK 是 2022 春夏季度的主题名字，这个名字来源于歌曲《Amen, Brother》中的一段约为 6 秒的鼓点重复段。往后，这个重复段被后世无数之多的音乐所采样，其中在 hip-hop 领域中最为常见，关于这个季度的主题背景，可以在我们之前的文章里进行复习。

除了 AMEN BREAK 的鼓点以外，Virgil Abloh 到底还从 hip-hop 中的什么真实场景、人物中获得启发，将 Air Force 1 融入到它所打造的 LV 世界？接着往下看。

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先看一下南加州大学教授 Todd Boyd 《Young, Black, Rich, and Famous》一书中曾得出的一个重要结论：在过去的几十年里面，黑人已经通过 NBA 和 hip-hop 音乐进一步改变了自身的种族命运及社会地位，从最初的一种反主流文化逐渐被归纳到新一代的美国主流文化中…有趣的是，Air Force 1 就如同《阿甘正传》中的主角一样，从篮球到 hip-hop 完整经历了非裔美国人逐渐扭转美国社会观念的整个阶段，两种文化与 Air Force 1 就像捆绑关系一般密切，也让这双鞋成为了最典型的黑人文化符号之一。

在这个季度里面，Virgil 不单纯是将 Air Force 1 用于秀场的搭配造型上，其实还有一些看似微不足道的地方，Air Force 1 的出现深谙着他对黑人艺术文化遗产的巧思和理解。

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这是当时 2022 男装春夏系列的 official press，实际上这份新闻稿宣..背后的各种参考原型，就充分体现了季度主题是完全指向 hip-hop 文化，其中的涂鸦角色分别代表着 hip-hop 四大元素 (涂鸦、说唱、Break Dance、DJ) 中的各种「名场面」以及「名人物」，Virgil 将一些 hip-hop 历史上重要的人物、画面以及物品都融入到了这张宣..上。

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Rakim (左) & Powerful Pexster (右) | Via Google、Beat Street

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其中右上角穿着 Air Force 1 Mid、戴着红色帽子的，原型是 80 年代的说唱巨星 Rakim；而另外一位穿着红白 Air Force 1 Low 的则是纽约 Break Dance 的经典人物 Powerful Pexster，这个动作也出自 80 年代经典街舞电影《Beat Street》中 battle 的一幕。

SHOWNOTE #7 内页 | Via LOUIS VUITTON

DJ Roc Raida (左)、Aaliyah (中) 以及 Lee Quiñones (右) | Via Google

另外几位则是 R&B\hip-hop 传奇女歌手 Aaliyah、DMC 冠军 DJ Roc Raida 以及涂鸦艺术家 Lee Quiñones，还有之前我们曾经在文章中提及过在 hip-hop 历史上具有里程碑意义的一台 sampler 型号 E-mu SP-1200。以上，均是 80 至 90 年代初 hip-hop 音乐逐渐爆发的一些阶段标志。

同时，我想这些人和物都是 Virgil 认为在 hip-hop 场景中带有强烈文化象征意义的，因此才会被「串烧」起来，共同组成出 official press 中的这一幕。

DJ E-Z Rock 穿上 Dapper Dan 定制 LV Monogram Air Force 1 | Via《It Takes Two》

在 Virgil 的 LV shownote 里面也提及到了 Air Force 1、hip-hop 和 fashion 之间在 80 年代末联动的一幕。1988 年，来自哈林区的裁缝师 Dapper Dan 为当时的 DJ E-Z Rock 定制了一双带有 LV Monogram Swoosh 的 Air Force 1 以及 Tracksuit 套装，最后他穿着拍摄了《It Takes Two》的专辑，也成就出早期运动鞋、说唱和奢侈品「同框」的经典瞬间，然而包括 DJ E-Z Rock、说唱歌手 Rakim 甚至 Walter Berry 等 NBA 球员在内，都在那个年代开始让 hip-hop、篮球逐渐与奢侈品紧密挂钩，勾勒出「黑人种族出人头地」的一种文化符号雏形。

AMEN BREAK、Air Force 1 以及 Black Canon

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在 #7 的 LV shownote 里面，Virgil 特意安排了一个名为「街头服饰天赋」的测试题，其中一题问道： 

Sampling（采样） 到底是什么？

A 循环的重复段 

B 创造新的东西 

C 带回老的东西 

D 以上均是 

显然，答案是 D。

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Sampling 是 AMEN BREAK 的核心概念，一种从旧创意中无限分裂创造出新想法的手法。可以尝试将这一套分裂创意的方式转换到 Air Force 1 上，会发现这样的「采样」逻辑同样适合套在这双黑人文化的代表性鞋款上。

将 Air Force 1 放进 AMEN BREAK 的一季就像是天作之合一般，因为两者真的很像，它的出现以及文化隐喻也启发到后世很多相继涌现的作品，这就不细数了，dddd。

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「Air Force 1 是一个样本，如同 AMEN BREAK 一样。我们都在相同的想法上循环往复。在我的黑人正典中，Air Force 1 正合我意。它诞生于我之前，但为了与 T 恤和西装的穿着场景相配，其设计逻辑已然酝酿了 40 年。」这是去年 6 月 Virgil 对 Air Force 1 合作系列的一番解说。

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不论是 AMEN BREAK 还是 Air Force 1，实际上都可以收录到 Virgil Abloh 经常提及的 Black Canon (黑人正典) 当中 — 这是 (Virgil 发起的) 一部抽象目录，用于记载、保存和重塑的黑人艺术文化典故。「在我的实践里面，我一直努力记录保存这些黑人正典，以启发我在全球的观众。」Virgil Abloh 在 2020 年里曾说过的一句 minifesto，被记录在 #8 的 LV shownote 开端，作为引言。 

我经常问自己，我们 (黑人种族) 是怎么得知我们自己在什么位置的？为什么一直以来我的系列被称为街头服饰而不是 (时装) 设计？最后我发现，其实我们有一个被忽略掉的黑人正典是从来不会被拿出来当「教科书」用的，正因如此，我想做一部。

— Virgil Abloh

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Virgil Abloh 的大概意思，是在悠久的西方艺术长河内一直只存在白人正典，这是跨越几个世纪以来的一种墨守成规、理所当然，由此他想树立、定义出一部黑人正典，以此尝试打破这样的「僵局」，为自己的种族在文化艺术历史中重新定位，不会再因白人正典至上的规则导致更多的黑人创意被抹杀、歧视。

这部抽象的黑人正典能不能一直「撰写」下去，因 Virgil 的离开变得不得而知。但这场极具里程碑意义的 LVandNike 展览，是应该被记录到 Black Canon 当中，成为「教科书」一般的题材。

Dream Now

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Virgil 在 LOUIS VUITTON 的生涯系列就像一部电影系列一样，季度和季度之间充满着连贯性，我们也可以在这次的展览布置上发现类似的巧思。

展览的装置、布局都体现了 Virgil Abloh 的 Boyhood Ideology® 理念：即用孩子未受社会污染的眼睛看待世界，不带偏见和任何成年人观念里的意识形态。通过这层滤镜，让现实和想象之间不再存在隔阂，让梦一般的想象力付诸现实。

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因此他得出了这样一个想象空间：展览仿如在一所天空之城里开办，环绕四周都是云彩和 3D 雕像，楼梯被做成镜面天花板的设计，像没有地心引力一样吸附着球鞋。一间树屋坐落其中，里面还原了巴黎 Rue du Pont-Neuf 的 LOUIS VUITTON 工作室内部空间，并展示着 47 双合作版的 Air Force 1。实际上，很多类似的元素都曾经出现在 Virgil 过往的 LV 系列秀场上，这场展览又再次将这些东西拼凑起来。

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Boyhood Ideology® 的理念让这些自然与超自然的意象融汇并存在同一个空间里面，实际上，这也隐喻着 Virgil 一直以来强调的那种打破穿着阶级限制的宏观理念，意图去除社会中一些看似对立关系的着装规范，让运动鞋、时装、裁缝甚至高定系列都能互相拼凑在一起，这样的宏观理念，好像就直接反映在 OFF-WHITE™ 的最新走秀系列里…

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在展览期间，位于美国纽约的多米诺公园、中央车站、南街海港、阿斯特广场、哥伦布公园、熨斗广场和甘斯沃特广场，中国的成都、杭州和深圳，将同时展出这次 LVandNike 展览主题相关的地球雕塑。地球也是 Virgil Abloh 设计系列中强调的元素之一，「全球性」代表着文化与种族的多样化，正如每一期的 shownote 里面都会有一幅关于世界地图的 Map Key，其中罗列了每位模特的出生之地，以十分形象的方式展示 Virgil 对「多样化」的高度关注。

除了各种各样的装置、细节以外，整个展览里面还有一个细微之处显得十分「Virgil Abloh」—就是为此次展览准备的一些「球鞋设计过程」视频片段。

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熟悉 Virgil Abloh 的朋友应该都知道，这位艺术创意总监很喜欢将自己的设计逻辑、过程公开并书面、档案化，在之前他个人的 public domain 网站上，包括以前和 Nike 部分合作球鞋在内，很多设计都被 Virgil 曝光过原型或设计过程、文件。