中国设计|不靠颜值靠实力出圈的他们

本期我们邀请到了
MIDNIGHT OPERA HOUSE的

品牌设计师Johnny Yu、

ANNAKIKI的品牌设计师Anna Yang、 

SHUTING QIU的品牌设计师Shuting Qiu

做客本期中国设计栏目，
让我们走近他们

并感受其作品的灵动之处吧。

在推出个人品牌之前主攻戏剧头饰，

《甄嬛传》等影视作品中

都能看到他参与制作的作品。

也许正是这样的经历，

让MOH的作品充满了戏剧感和张力。

你会介意被称作90后设计师吗？

A.我个人是不介意的。其实年龄标签没有太大的意义，我更在乎作品能给更多人留下深刻印象。

关于自己的设计，

哪个系列的作品是你最引以为傲的？ 

A.这个问题就好像在问你最喜欢自己的哪个孩子一样很难回答……一定要说的话，我觉得是我第一个系列“雨后花园”的几款作品，可能因为是我的第一个时装珠宝系列，对我来说意义重大。

为剧组做配饰与做配饰品牌这两件事，你觉得二者之间最大的区别是什么？

A.时装珠宝和头饰创作的出发点很不一样。艺术头饰更多是我非常个人的创作，但时装珠宝要兼顾到很多生活中不同场合的佩戴需求，除了自身的审美之外，同时要考虑如何才能与当代时装潮流进行融合，在我们的戏剧美学这个品牌DNA基础上与现代风格间形成一种有趣的对话。同时，时装珠宝也更强调对细节的把控，从一开始构思、概念开发，到设计图、打样，再到最后工艺师的手工打磨制作，很多细节都要经过反复修改。

是什么激发了你将中国元素融入作品当中的想法呢？ 

A.我觉得好的设计是能经得住时间的考验、能打动人心的设计，在某种程度上都是有一定文化根源性的，它是扎根和生长在一定的文化和审美土壤中的。越来越多的设计师开始意识到这一点，从我们的传统中汲取营养和设计灵感。对我而言这种文化的根就扎在东方的戏剧美学之中。这种文化根源和时尚潮流其实是完全不冲突的，反而在具有现代性的设计中融合了文化和艺术感，会更显时髦。

你是如何将多元的元素融合到作品中并做得巧妙的呢？ 

A.我不是传统学习珠宝设计的，我的起步也是从影视美术开始。可能这让我摆脱了珠宝设计的条条框框，更纯粹地在乎饰品的视觉效果，或者说是一种“美术效果”。同时，我觉得多元的元素融合与运用不能局限在固有的标签里——比如说东方元素不应该只体现在形式上，而是要融入内在神韵。我的设计不会做一些文化标识的简单拼接，而是把这种联结体现在审美情趣的“底层基因”上。具体来讲，就是把一些东方的概念抽象化，把一些很有东方意境的线条、造型打散后进行重组，再和非常现代的风格融合在一起。

创作时，

你如何获取更多的灵感？ 

A.我的很多设计有戏剧美学的影子，但设计灵感来源其实是多样的，从音乐剧、电影、戏剧里的布景和服饰，到博物馆里的绘画、摄影、当代艺术作品 , 以及自己非常个人的阅读经历、旅行见闻等，都是灵感的来源。其实并没有一个固定的标准流程来“获取灵感”，一切可以打动我的美的东西都可以作为思考的原点，然后以这个原点为基础做一些深入的研究和延展，发觉设计的可能性。

你在着手做品牌后，这种量化生产是否让作品本身的“原汁原味”打了折扣？你是如何看待这种平衡的呢？ 

A.手工制作的首饰，因为手工制作的“不完美性”，可能会有一种独一无二的韵味，但其实能欣赏这种“缺陷美”的受众还是很少的。大家对定位相对比较高的高级时装珠宝，还是会期待在品质上有稳定的一致性，能使用更精良的工艺确保每件作品都能达到高标准的质量要求。这其实是我们在量产化的过程中最花心思，但其实很少被看到的地方。最难的其实不是设计本身，而是怎么和工艺师傅磨合，把设计从图纸变为实物。特别是在追求产品的工艺细节上，需要结合传统手工技艺和一些最新的科技手段来完成这种创新。从工艺到材质，实现设计图纸最初的想法，同时把细节做到最好，是不太容易的。

品牌接下来会

计划联名合作吗？ 

A.我们对品牌联名合作持开放态度，但目前没有确定的联名合作计划。我觉得品牌的联名合作有时候也需要有合适的契机，双方需要在理念、定位、..等各方面保持一致，才会有1+1大于2的效果。

可以透露新作品的概念吗？何时会与大家见面？在这个创作过程中，有哪些趣事想与大家分享的呢？ 

A.我们最新的一个系列“BRAVE TO BE SHINING”最近刚刚推出。这个系列在设计上透着非常强烈的戏剧感，如同时光穿梭回了“MORE IS MORE”的年代，呈现出浓厚的东方气质和追求极致浪漫的时尚态度。在这个系列的创作过程中，我对这个系列想象中的缪斯形象，是一个勇敢迈入华丽冒险、从不吝啬于炫耀美丽的女性。这个系列中我也大量使用了花卉藤蔓的元素，运用流畅自然的装饰性线条勾勒出大胆廓型，烘托出层次丰富的繁复之美。

请用三个关键词来形容自己的作品。 

A.特立独行，怪诞精致，一体两面。  

怎样看待一个品牌的

商业价值与艺术价值？

你是否考虑过二者之间的平衡呢？

A.关于如何去平衡品牌的商业价值与艺术价值，是每个服装设计师必经的课题。商业与艺术实则密不可分，选择创立自己品牌的那一刻就意味着要面对商业的一面。当然，想要坚持做自己喜欢的事情的同时又要生存下去并不容易，在投入自己感性梦想的同时，用理性的专业精神从长远的角度去把控艺术与商业的平衡。不忘初心，方得始终。

你对品牌的“可持续性”有哪些看法呢？ 

A.用可持续发展的眼光去改革时尚产业已不是新鲜的论调。“可持续性 ”不仅 仅是呼喊一句简单的口号，推出一个吸引眼球的特别设计，而是落实到实际的产品设计和经营操作上，如对原材料、生产、包装到零售等进行大范围的技术革新。正如最近很流行的一个词——CIRCULAR FASHION。它的意思是可循环时尚。在争名逐利之外，以我们所熟知的可持续性发展的概念去结合科技来创作全新的产品，让时尚与设计的价值始终以循环的方式得以体现，也是ANNAKIKI近年来一直在做的事情。

你的作品天马行空，

那你如何不断地吸收多元的灵感呢？ 

A.灵感并不是来自特定的东西，比起吸收，我更善于捕捉当下的社会现象及幻想未知的世界，也有可能是生活中乍现的灵感，可能是一部科幻电影，关于宇宙星球，探索时尚历史，又或者是一件艺术品，甚至某个人、某个梦境，用敏感而情绪的方式去与未来的时尚相碰撞，我很珍视这些灵感片刻，给我带来情绪的延伸与遐想，让我一直保持着对世界的探索欲。

叛逆似乎是ANNAKIKI留给大众的印象之一，你如何看待这种叛逆？又是如何找到将其融入作品的平衡点的呢？ 

A.从青少年时期起，因为不喜欢太过普通的服装，我每天都会穿着自己设计的衣服，看起来和班里的其他同学都不一样，也会在学校里感受到大家异样的眼光，但我并没有因此而改变自己。我想，从那时起所谓“叛 逆”的DNA已经开始萌芽。对我来说，这并不是一个贬义词，而是一种求异思维。我将这种思维带入设计当中，希望塑造一个有别于传统的女性形象，于是就出现了“一体两面、敢于不同”的ANNAKIKI。

你的作品一直在探索

“外星”“宇宙”“科幻”，

那你对其产生