米开理的符号叠加术

而后两者又是米开理本人希望通过这场发生在女装周的男装秀所想要传递的观点。“我并非宣告，规则无关紧要，可以随意打破。我只是认为，当整个行业都已对某种形式习以为常，我们是时候用另一种方式来开启与男性的对话。”米开理在与 Tim Blanks 的对谈中表示。

这些看似被赋予了“性别流动”、“无性别”等“符号”的造型，其实并非是米开理创作的出发点，而是最后观众、媒体解读出来的结果。对于他来说，这只不过是在自己创造的“男性符号”之上又一次叠加的“符号”。这并非是一件坏事，但当我们被这种“叠加的符号”培养出思维惯性的时候，他没有接受这样的结果，而是选择开启新的视角来看待男性形象这一问题。我们不应该把去性别或者女装男穿这样的概念看作是米开理对男性的定义，自始至终他都在强调着这是自己视角中的男性而不是可以被粗暴划分的某个特定人群。

米开理并没有直接将“GG”符号“挪用”至阿迪达斯的运动装束之上。相反的，他让阿迪达斯经典的三道杠元素、三叶草的标示，成为了西装、针织衫、手套、帽子等等一系列单品的绝对主角。这种通常只会出现在坊间流传的山寨单品之上的组合，却大大方方地出现在了秀场并成为了关注的焦点，本身就是在挑战观众对于“符号”的看法——在古驰的西装上贴满阿迪达斯的“符号”，是否就会让它原有的版型、剪裁、面料等等高级时装的象征大打折扣呢？我们喜欢古驰的时装究竟是因为这个品牌符号赋予的额外价值，还是服装本身？

就像是设计师 Laura Whitcomb 说的那样，Logo是当下文化中的艺术。“符号”本身的叠加就会带来新的解读和含义。当模特身着饰有阿迪达斯标志的运动面料长裙走上《Exquisite Gucci》秀场的时候，这条原来由 Whitcomb 设计、并由 Madonna 穿着的长裙，同样也在“符号”的叠加上被赋予了新的解读视角：米开理借由“符号挪用”的形式，为 Whitcomb 的原作注入了新的内涵，而这条本身就诞生自“符号挪用”的作品是否就如同 Dapper Dan 的设计一样，在时间的长河里获得了正名？

这个问题，对于不同的人来说，显然有不同的答案。但就像是那些已经被视为严肃艺术的 PFP 项目一样，这些问题的答案本身并不重要。时间会赋予这些叠加的符号属于自己的价值，而至于评判的标准，那也已经是后来者的事情了。

撰文：Toby

编辑：Neil

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