它选择了关闭全部社交账号，却成为社交媒体上最红的品牌之一。

离 Bottega Veneta 正式关闭社交媒体账号，到今天为止已经过去了 262 天。

如今，那个拥有 250 万粉丝的 Instagram 账号，以及品牌的推特、Facebook、微博等社交..依旧显示为“查无此人”的消失状态。

甚至就连 Bottega Veneta 的官方 YouTube 频道里上一支发布的视频，也都显示为 7 个月前发布。

当时，对于 Bottega Veneta 在互联网上抹掉自己的存在，大范围销号一事，许多人都觉得这可能是一种“哗众取宠”的宣传方式。

毕竟许多品牌或是艺人都经常使用这一伎俩，试图去引起大众注意，为新一轮的宣发活动做前期蓄力。往往时机一过，自然就会对事前关闭或删除的账号 Po 文解封，回到一切无事发生的时候。

但从年初到现在， Bottega Veneta始终没有像人们预想那样“回归”，大家也都渐渐感受到，这是动真格的。

不仅如此，品牌还加入了母公司开云集团的“出走”传统时装周日程一事。这两个反常态的举措，也让品牌成为行业内的“异类”。

在这个“流量数据”和“社交媒体”为王的时代，他们无疑是背道而驰的。

但这个起初大众眼中并不看好的一意孤行，并没有让势头正劲，处于上升趋势的品牌受到半点曝光上的阻力。

反而依旧立林于大众视野聚焦之处，创立了独属于自己的模式。仅在今年上半年，Bottega Veneta就录得 40.6% 的强劲增长至近 7.07 亿欧元，进入 20 亿俱乐部指日可待。

自 2018 年 3 月 Daniel Lee 正式入主这个意大利时装屋开始，我们目睹了一个趋于稳定的品牌，通过重塑革新成为业界新一任翘楚，同时转型成为新一代时装爱好者和奢侈品消费者的心头好。

短时间内一个列阵的大热标志性单品得以诞生，并且 Daniel Lee 所打造的新 Bottega Veneta 更是成为一种风格的代名词。

从极为优异的市场反馈，再到刷新记录拿下多项大奖，Bottega Veneta和 Daniel Lee 收获的不只是成功，而是现象级的大爆。

当然，成功的开始少不了社交媒体的开路，无论是主动还是被动的。

当 Bottega Veneta 的 buzz 在互联网上达到高峰时，你所见之处无不是品牌爆款包袋和创意设计的身影。

街头巷尾、首页刷屏的超模网红们无不成为品牌拥护者的一员。

这在品牌近 60 年的历史中，也是十分罕见的画面。

这也是为什么，亲手斩断助力自己成功第一步的社交媒体，对于品牌来说是一步十分冒险的棋。

仔细琢磨，这也是意料之外情理之中的事情。

我们的时装金童Daniel Lee，本身就是一个行业内隐士般的存在。

他的过分低调，也让他在明星总监扎堆的新时代时尚界充满了神秘感。在进入 Bottega Veneta 之前，即便是拥有漂亮的履历，但他的名字也是鲜为人知。

成功并没有改变他和他的生活工作方式，反倒是让其成为品牌未来发展的大方向。

在《T Magazine》的采访中，他曾不止一次表示到，自己的创作理念和他打造的 Bottega Veneta 所代表的东西，同社交媒体是背道而驰的。

“Bottega Veneta的宗旨就是颂扬个人主义和尊重，而社交媒体上所有的帖子和信息都变得模糊不清。我们以循序渐进的方式设计时装系列，希望在沟通时也能同样循序渐进。”

离开社交媒体，并不代表着沉默。有意避免宣传曝光，也并不意味着 Bottega Veneta 离开了话题讨论的中心位置。

Daniel Lee和他的团队，成为后流量时代里吃螃蟹的人，他们用自己的方式和形式，说着自己的故事。

这几年里，你可以看到许多来自 Bottega Veneta 所做的各式创意及宣发项目。

它们不断地引发人们思考，时装界是否有更多约定俗成规则外的形式？

譬如，秉承着“隐士”形象的品牌限时店——隐市之店（The Invisible Store）。

以巨型的“隐身”镜面陈列，去摆脱物理限制的概念，凸显出低调的品牌调性。

最近的北京三里屯的限时概念店 —— “充盈之店” (The Inflatable Store) ，则是用银色氦气球去打造充盈造型，以此去呼应产品设计中的丰满质感和考究细节。

与其说是Pop-up Store，其实它们更像是公共艺术装置。

让大众走进去体验，并成为艺术的一部分。同时亲身感受新一季作品实物的真实触感，和平面及视频无法完整呈现的全面形态。

为了去传达设计中的创作灵感和艺术理念，Bottega Veneta还专门出品了自家的电子刊物《Issue by Bottega Veneta》，供大众免费观看。选择用“内容”本身，同大众对话。

不同于大多数品牌杂志，更加倾向于作为“二度创作”的产品目录或 Lookbook 用途。

这本电子刊中关于品牌本身的内容只有有限占比，更像一本实打实的独立视觉刊物，并拥有着强大的原创内容团队。

ISSUE 01中请到了嘻哈教母 Missy Elliott 以及时尚摄影师 Walter Pfeiffer 等——

ISSUE 02更是有Travis Scott、Naomi Campbell这些鼎鼎大名，以及视觉艺术家 Patricia Doria 和运动员宁泽涛的参与——

这些跨越不同领域的艺术家和创作者，所呈现的不单单是眼花缭乱的视频短片、街拍硬照、创意项目……更多还是在全方位输出品牌美学，以及丰富多元的视角。

而最能够贯彻品牌同社交媒体保持距离的举措，便是游离于时装周日程之外，进行新系列的单独发布。

并打破季节性，将产品划分为 Wardrobe 和 SALON 两个系列。前者作为过渡系列，主打更为日常、家居和实穿的性质。

Salon 01 系列

Wardrobe 02 系列

而后者则是完全回归到时装秀的前身——沙龙形式，进行私密发布。

没有媒体宣传预热，甚至不进行直播分享，仅邀请到有限的媒体、买手和品牌好友前去参加观看。

就是这样叛逆地进行“反潮流化”，给了 Bottega Veneta 一个回归高级时装格调的反作用力，强化了奢侈品进入新千年以来所具逐渐丧失的独特性。

不过这些举措并不是，Bottega Veneta“逆行”于这个行业的赛道，可以依旧保持强大的热度，收获大批忠实客户群体的直接原因。

能够有如此底气去这样操作，和品牌本身过硬的设计和清晰的品牌定位更是分不开的。

而 Bottega Veneta 最新发布的 SALON 02 系列，无疑就是最有力的例子。

用艺术灵感勾勒设计

除了本身系列定位的明确，在设计灵感中，你更能感受到设计师 Daniel Lee 的用心和思考。如果要用一句话概括他这些取之不尽用之不竭的灵感我想应该是——

“回归自我和生活。”

即便是那些鲜为人知的创意迸发，也依然体现着他对于生活的热爱。看他对于这一季的灵感介绍，你会听到很多的“我喜欢”。

自幼 Daniel Lee 就喜欢舞蹈，着迷于其中的律动，于是便把这种纯粹的艺术形式，用音乐、夜店的方式融入进品牌的各个地方。

像是前面提到的充盈之店概念店，除了那些代表触觉的气球外，还放置了许多音响，来让空间具有听觉上的律动感。

当然，更多时候他会选择与音乐人、舞蹈家们合作，不论是请他们看秀、出镜品牌大片，还是为他们送去新一季的服饰。

Daniel Lee用这样的方式让这些在韵律中展现自我的人爱上了Bottega Veneta，而他也借这样的方式，兑现了自己的舞蹈之梦。

塞内加尔的轮滑舞者 Oumi Janta

他还喜欢法国著名雕塑家罗丹——

被誉为欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者，那个为人津津乐道的《思想者》就是其晚年最为得意的作品之一。

他的作品里往往充满了以自己生活为出发点所创造的情感，同样罗丹也不避讳在十九世纪那个追求完美、庄严、浪漫的年代，展现自己作品里人物的缺陷、扭曲、欲望。

用 Daniel 的话来说：“他的雕塑有一种感性、动感、质感和美感。”

罗丹的作品带给了这位当代设计师灵感，但我想，罗丹吸引他的原因，一定也有那份与时代背道而驰的勇气。

当然，我们最明显能感知到的“喜欢”，一定是 Bottega Veneta 那些设计里与David Hockney、Ellsworth Kelly如出一辙的色彩。

两位都可谓是运用色彩的顶级艺术家。

就说 David Hockney 吧，关于他的 title 实在有太多：最出名的英国在世画家、《卫报》笔下的“全天候时尚偶像”、艺术史上的嘻哈之士，获女王“功绩勋章”...

他可以把自己位于洛杉矶尼克尔斯峡谷的房屋画成粉色的墙、钴蓝色的地面、鲜红色立柱，同时被繁茂的热带植物所包围。

但却并不会让你觉得画面嘈杂，反而有种活泼和生命力。

他一生画了无数的泳池相关作品，并且以全然不同的方式来表达水波感。近期 Bottega Veneta 发布的广告片你同样能看到类似的灵感设计。