库伊拉在电影里换了47套衣服，还原的是半个世纪前的时尚历史!

这是一个天生头发黑白配的女生；

这是一个天生时髦感满分的女生；

这是一个被同学霸凌会分分钟奋起反击的女生；

这是一个为了成功心甘情愿刷马桶的女生；

她就是最近疯狂刷屏的迪士尼大女主：

Cruella库伊拉。

作为一个被大家熟知的大反派，这部电影聚焦了她黑化前的故事，用一句歌词总结，就是“看花花蝴蝶如何成长为女王蜂”。

试问哪一个职场便利贴女孩不想像这样一夜变身吸引所有闪光灯呢？

反观剧中的男爵夫人，一出场就一副女王模样。作为一个时尚女魔头，她可以说是无时不刻不在保持着她的“女王人设”。

穿衣风格是一丝不苟的，说话举止是居高临下的。

女主角有 47 套look，而她也有整整 33 套造型。全片看完，作为时尚博主真的有爽到。

作为一部围绕时尚话题展开的电影，里面自然是少不了各种精彩纷呈的造型，但今天磅礴想跟大家聊的并不是这些花了大功夫大价钱的服装本身，而是那个时尚解放的年代。

 

新老交替的 70 年代

从石头姐苦练的英式发音，你就能明显感知到这是一部故事背景 base 在英国的电影。

而上世纪 70 年代的英国，工业革命刚经历过第二阶段，大量生产技术的发展取代了越来越多的手工劳动。

但纺织业和服装更讲求细节和设计，尚还有利可图，这也侧面反映了男爵夫人的处境，就是从传统行业一路走到食物链顶端，如今却随时面临着被拉下马来的情况。

如果说 70 年代以前的西方设计，被称为“最优雅的时代”，那么 70 年代就是把束之高阁的优雅，拉到了大马路上，走进了真实的生活里。

当时的时尚设计和社会思潮息息相关，在政治文化里的争论会很快就反映到设计和时尚消费领域中。

所以这段时期的设计是非常激进的，各种新兴品牌层出不穷，风格也在迅速变化发展中，引得全世界人们的关注。

在这个新旧交替的时间段，你可以看到 50 年代的设计正大行其道。

社会刚从二战的阵痛中走出，节衣缩食的“男军装，女工装”的单一打扮风格宣告结束，而女性也从战争中回归家庭，大家都渴望舒适、精致的生活体验，因此时装设计也顺应此，刮起了一股俏丽贵妇风。

Dior和 Balenciaga 则从那场时装变革中脱引而出，成为了时代领头羊。

女性曲线再次成为服装的重要诉求，Dior的 A 字裙和公主风晚礼服成为时装时尚的经典样式，人人向往。

Balenciaga则擅长对布料的创造性应用，衬裙，蕾丝，质感的网织花和亮色布料都是他们的拿手好戏，质量优秀又极尽奢华。

你也能看到摈弃传统美学设计的、更为年轻的设计和思想开始发芽，其中就包括朋克摇滚文化。

在当时而言，时尚终归是属于上层人士的独有消费，只会出现在非富即贵的沙龙里，和聚光灯下以及媒体的报道中，普通人几乎很难接触到这些自带神秘感的事物（除非你像库伊拉一样去高级商场里当清洁工）。

年轻人们渴望时尚，想要被看见，但绝不是以这样穿金戴银、举止造作的形式。边缘人群、性解放、朋克音乐在这段时间不断涌入大众视野。

在电影中其实也有所展现，比如特立独行的服装店老板，一句“普通就是最残酷的侮辱”，道出了当时年轻人的思想。

库伊拉大秀上的朋克音乐，在一众穿戴整齐的时尚人士中显得格格不入，但又轻而易举赢得了大家的追捧。

两种截然不同的文化在 70 年代互相碰撞，以及多种风格共存共荣的场景，也让英国成为了世界时尚的中心，更是让服装不再仅仅是为了实用而生产，同时更代表着一种姿态、一种身份和一种生活方式。

路人的侧目跟服装店老板的态度，已经足以说明问题。

“天才”的男爵夫人

一如当时的时代背景，男爵夫人和库伊拉也正代表着两种风格的对立。男爵夫人代表着当时最成熟的风格，华丽且优雅。

所以你能看到她有着一套当时最为完整的设计和发布思路，每次出场都还是会成为媒体的焦点，她就是当下最为热门、正统的设计和审美。

这么说或许还不太好理解，其实你听她在电影里读报纸的那段对她的评论，就能明白她的理念和社会地位：

“震惊于她对 A 线条对重新发明，采用斜纹裁和更高对线条，以如此大胆对方式重塑轮廓。观众一看到就爆发出如雷的掌声，她真的是个天才。”

读完就是一脸的自我陶醉。

注重剪裁、轮廓，在已有的优雅设计中追求极致，这就是她成功的秘诀。

而这一点，你其实可以从她的所有穿搭中就能窥见一斑，头发永远是盘得高高的，华贵和气质只看一个头就够了。

比如这个华丽的白头发型，参考了法王路易十六的王后 Marie Antoinette 的造型。