飘起来的衣服、飞起来的模特、轻盈的雕塑，时尚圈在集体抵抗重力?

这份报告以..超过 1.5 亿的使用人次为基准，从他们的购物习惯数据、搜索引擎数据、全球的社交媒体数据当中整合而出，每个季度评选一次，是时下最具有权威性的榜单之一。

这个季度，榜上除了再次蝉联最受欢迎品牌的 GUCCI 外，磅礴发现了一个有意思的趋势：热门单品们似乎变得更加轻盈了。

从羽绒、尼龙的轻便材质，到sneaker、渔夫帽的便利单品，你几乎看不到家居服、睡衣、拖鞋一类的产品上榜。

对此，Lyst表示受特殊时期影响的生活需求已经过去，相反，高跟鞋和连衣裙的搜索量较上一季度分别增长了 163% 和222%。

这些迹象都表明人们渴望出门，并积极为重新投入社交生活做着准备。也告诉了我们一个道理：时尚永远离不开生活。

虽说近段时间，时尚潮流受真实世界的影响颇为明显，但在磅礴看来，时尚界对于生活和自然的探索一直就没停过。

甚至是前面这些轻便之物，其实也早有了流行的迹象，只是在这之前它们往往和“重力”联系在一起。

今天不妨就跟着磅礴来看看，那些为了对抗“重力”而创造的“轻盈”。

时髦精们集体抵抗重力

如果挣脱了重力的束缚，会发生什么？

这个听起来有点虚无且不实际的问题，在 CHANEL 的大秀上，找到了一个轻快又实际的答案。

在品牌 2020 春夏高级成衣系列的秀场上，穿着舒适轻盈的模特们走上巴黎大皇宫的屋顶，迈着轻盈自在的步子来回走动，仿佛她们不是在屋顶，而是在一个抽了真空的空间，下一秒就要跑起来。

用品牌形象大使 Kristen Stewart 的话说就是：“就像你纵身跃起仿佛失重的瞬间，不必太严肃，我们需要轻盈的感觉。”

一如 Kristen 感受到的那样，这场大秀告诉我们反重力不一定是种纯粹的物理现象，我们不一定要飘在空中。

而是告诉我们如何挣脱束缚，轻盈地穿上这些衣服去“do something”，以活跃的姿态投入生活。

如果说 CHANEL 的重力概念是一种形而上的体现，那么 Moncler Genius 2020 秋冬与 JW Anderson 推出的联名系列则把重力用单品上来体现。

在这一季中，设计师 Jonathan Anderson 将过去十年中所有出色的作品加以混合，使用全新的技术为过去的作品进行“充气”。

打造出巨型围巾、凹凸设计、羽绒锁链等等产品，一改我们想象中这些单品应该有的样子，用饱满的羽绒重新诠释，体现出一种不同寻常、却又轻盈的可爱感。

尤其是里面的褶皱式的短裤、膝盖高的靴子，更是把脱离地心引力的效果表达得足够贴切。

有人把“反重力”演绎地可可爱爱，而到了 Emporio Armani 手里，这份“反重力”则变得运动而绅士。

在 2020 春夏系列男装中，创始人兼设计师 Giorgio Armani 将运动元素和正式着装相互融合，大胆的印花和丰富的色彩为男装增加了不少魅力。

当时的 Giorgio Armani 老先生已经 85 岁高龄，却依然捕捉到了时下年轻人的审美和喜好。

把“失重感”以多种特殊的材质加以体现，丝绸、冷染人造丝充满漂浮感，而透明的硬纱则更像是一种零重力材质，轻盈又动感。

让你不仅感叹服饰失重的魅力，也佩服老先生无穷无尽的创造力。

“反重力”的探究不仅限于时装上，在那些一张张绝美的杂志大片中，它也颇受欢迎。

挪威超模 Iselin Steiro 曾登上 2017 年中国版《Vogue服饰与美容》五月刊。

作为全球最受瞩目的模特之一，她不仅早在 2006 年就跃升成为世界超模排行榜上排名第 5 的顶级名模，更是被老佛爷 Karl Lagerfeld 和大摄影师 Steven Meisel 大加赞扬，成为大家眼中的灵感缪斯。

而由她演绎的这组大片，正是以“Gravity Defying (反重力)”为概念所创作出来的。

镜头前，她的奔跑、跳跃、来回移动都被悉数捕捉，每个腾空的画面看上去都那么优雅舒展，丝毫没有运动中狼狈的样子，反而让这种动感有了几分闲庭信步的轻盈，仿佛衣服和她都脱离了重力的束缚。

Iselin Steiro的大片是在有重力的情况下模拟反重力，而《Sports Illustrated》则是来了一次“真枪实弹”的拍摄。

2014年正是杂志创立第 50 周年，为庆祝杂志邀请到了 Kate Upton 拍摄周年泳装特刊。

为完成这次以“Zero Gravity”为主题的特刊，这位身材姣好的 90 后超模，去到了美国卡纳维拉尔空军基地的模拟太空舱进行无重力拍摄。

在这样的环境下自由行动，其实对于未经训练的常人来说是很困难的，更何况 Kate 要做的还不仅是行动而已，她还需要不断更换pose，以展现健康的运动之美，其难度可想而知。

从拍摄花絮来看，她也是为此吃了不少苦头。

好在最终视觉效果极佳，让这次反重力的拍摄也变得值得。

打破常规的反重力雕塑家们

时尚圈有关“反重力”的故事大多离我们并不久远，但艺术界却早在上世纪就对此不断探索。

其中不得不提到的，就是美国最伟大的雕塑家之一：Alexander Calder。

他从 20 世纪 30 年代开始，发明了非机械化的悬挂式、站立式和壁挂式雕塑作品，可以说是美国 20 世纪最富创意的雕塑作品之一。

尤其是非机械化的悬挂式雕塑，最能让人一眼惊艳。

他开创性地将运动元素加入雕塑中，以线条作为一种元素引入雕塑之中，通过组合元素，自然地通过重量、表面积和金属线“臂”的长度来平衡自身。

让这些我们认为只能呆在原地的雕塑作品，能够随着清风随机摆动也不会掉落。

初看他的作品，你就能感受到那种奇妙的平衡感，原来沉重的雕塑就像浮在了空中一样，丝毫不受重力影响。

而这一切，仅靠简单的线性铁丝和金属片组合，就完成了。

这种靠平衡而达到的反重力感，也在此后激发了许多艺术家的灵感，也因此即使过了几十年，每当有人问起这种独特的雕塑形式，考尔德依然是那个人人敬仰的大师。

而另外一位来自新西兰的雕塑家 Neil Dawson 和前者也有着无数异曲同工的作品。

他的雕塑注重线条的运用和正、负空间的运用，同时摒弃了传统雕塑的体积、重量和不透明等性质，作品看起来都很“轻盈”，仿佛不受地心引力的作用。

1998年，他在惠灵顿贡献了一座地标雕塑——“Fern”。

他从自然环境中汲取了灵感，使用了银蕨叶和其他四种蕨类植物的造型，制作精致的悬浮球体，远远望去，满满都是“反重力”的奇妙。

他前些年还曾把城市上空变成他的画廊，用铝和不锈钢作为素材，在城市空中创作出许多“漂浮”的物体，甚至巧妙地利用光线的反射和钢铝的结构，有如在空中描绘出了插画，以此打造出一种视觉上的失重感。