LV第8次卢浮宫办秀，这次联名是它

巴黎时装周最后一天，Louis Vuitton 2021 秋冬女装秀在巴黎卢浮宫如期上演。

这是 Louis Vuitton 第 8 次在这里办秀，也是第一次在这里举办无观众发布秀。

创意总监 Nicolas Ghesquière 一直对建筑的风格和美感十分着迷。自他上任以来，卢浮宫就成为 Louis Vuitton 女装发布的主秀场，在这里进行过无数次历史与现代的对话。

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秀场设置

 卢浮宫古典雕塑美学 

Nicolas Ghesquiere 这一次将秀场设置在卢浮宫壮阔的米开朗基罗廊和达鲁廊。

这是两间 19 世纪雕塑展示厅，陈列着大量来自希腊、伊特鲁里亚、和古罗马的雕塑，米开朗基罗 16 世纪的许多作品也陈列在这里。

卢浮宫的镇馆之宝“胜利女神”雕像，就矗立在秀场尽头德农馆萨莫色雷斯阶梯顶端。

窗外还能看到由贝聿铭设计的“倒金字塔”。

廊厅两旁琳琅满目的雕像与穿着 Louis Vuitton 的模特一起，完成再一次时空的穿越。

秀场音乐由法国电音组合 Daft Punk 乐队的两首歌曲混音而成，这个组合在 2021 年初刚刚宣布解散。

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秀场直击

 合作超现实主义欧普艺术 

这一季共发布了 44 个 look。

不用为了旅行而旅行，在 Louis Vuitton 的时装中，我们就可以获得像旅行一样的文化体验。

通过合作艺术工作室 Fornasetti 充满想象力的笔触 ，我们追溯到黄金时代或启蒙时代，那时的作品已经开始表达优雅设计、智慧光芒和世俗诱惑。

这一季最大的看点是与 Fornasetti 工作室的全新合作。

Nicolas Ghesquiere 从意大利装饰艺术大师 Piero Fornasetti 的 13000 件档藏中精心挑选其绘制的古典雕像，使用在时装和手袋上，成这一季的主要创作元素。

Fornasetti 是意大利装饰艺术大师 Piero Fornasetti 1950 年在米兰创立的同名装饰品牌。

他最擅长以“脸”为灵感，创作出经典手绘图案，印在餐盘等家居装饰中，是著名的文艺复兴超现实主义欧普玩家。

他最著名的是作品以意大利歌剧演员 Lina Cavalieri 的肖像为基础的 Tema e Variazioni 系列。从 1952 年第一个盘子开始，Piero 一生共制作了超过 350 件与 Lina 相关的作品，没有一件重复。如今这已经成为一种在全世界范围内都独具风格的视觉语言。

Piero Fornasetti 的古典主义手绘作品成为这一季服装和配饰的主要印花。通过提花、刺绣和激光打印等传统及新兴技术，将手绘作品印在针织衫、连帽衫及多款定制服饰上，成为前卫又古典的时尚单品。

这一季作品中，挑选出来的 Fornasetti 的绘画来自文艺复兴时期，Nicolas Ghesquiere 也因此从文艺复兴时期的服装上寻找廓形灵感。

泡泡袖、斗篷这些充满体积感的设计，会让人想起 16 世纪的服装，但是它们又充满着未来感。

Louis Vuitton 2020 秋冬就开始讨论古代与现代的对话。在这一季的裙装中，我们也看到了同样的叙事，这些看起来像拜占庭时期和文艺复兴时期的裙装，却以现代鸡尾酒裙的方式呈现。

看上去像《回到未来》男主角穿的 80 年代棒球夹克却搭配了浪漫主义的纱裙和西部风格的牛仔靴。

西服外套内搭的是牛仔风格的衬衫和牛仔长靴，她们看上去就像放牧的德州女孩。这里使用的牛仔布已获得 GOTS （全球有机纺织品标准）认证。

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单品种草

 FORNASETTI 艺术印花 

这一季 Louis Vuitton 推出了许多新款手袋，以 Fornasetti 手绘古典风格肖像为主体，不论拿在手里还是斜背在身后，像一个文艺复兴时期的艺术品。