30年了，还没有偶像剧能超过这部鼻祖|爷青回

如果让每人安利一部偶像剧，不知道大家会怎么选。

如果让我来推荐，那就是且只能是《东京爱情故事》。

（一定要点开主题曲搭配观看文章！）

1991年1月起，《东京爱情故事》在富士山电视台开播，平均收视率高达22.9%。剧集大结局更是创下万人空巷的轰动效果，创下了32.3%的收视率纪录。

这个讲述帅哥靓女的爱情故事，由此引领了..电视剧的黄金十年，并成为现代偶像剧的鼻祖。

1995年，上海电视台和上海电影译制片厂把它推向中国荧屏，影响了70后和80后两代人的爱情观，而拥有月牙笑容的赤名莉香，也成了两代中国人心中的白月光。

但与《流星花园》或《有翡》这些惯用霸道总裁爱上我、大女主光环护体、穿越玄幻、旷世绝恋的偶像剧叙事方式不同，尽管是偶像剧鼻祖，《东京爱情故事》摹刻的是实实在在的爱情，它的主角也都是你我这样的普通打工人。

在《东京爱情故事》中，从乡下到东京工作的永尾完治，遇见了海归女同事赤名莉香，并很快得到她的表白；可完治却却对老同学关口里美念念不忘，而里美正与同学三上健一交往，但三上心中喜欢的却是医学院女学生长崎尚子……

在这五人情感纠葛的背后，隐藏的是一个个现代都市男女，渴求爱和安全的无助灵魂。

它的开创性，不仅在于赤名莉香对性的随意，和多角恋关系对传统观念的挑战。30年后回望《东京爱情故事》才发现，它既立足于偶像剧多角恋爱的设定，又有着超越时代的其他元素，诸如对独立女性人设的认同，尤其是对爱情有始无终的认同、对红玫瑰还是白玫瑰的选择等——换句话说就是，《东京爱情故事》有着比其他偶像剧更现实也更残忍的一面，也因此更能成为我们体悟爱情的窗口。

【01】

永尾完治为什么没有选择赤名莉香？

从播出之日起，关于这个让很多人意难平的问题的讨论，就没有停止过。有些价值观单一的受众，甚至由此上升到了骂关口里美是绿茶婊、永尾完治是渣男的程度。

愤恨粗暴地贴标签，永远比面对问题坦诚相待来得更容易。因为简单粗暴的价值观，能让他们在这个错综复杂的世界里，更好更快地寻获到适合自己的安全感。还有另一些可能也没法给对方幸福的人，在《东爱》结束后得出结论：谈恋爱找赤名莉香，娶老婆找关口里美。

无论是哪种意难平，观众心里有着属于自己的莉香，也都有着自己对完治和里美的喜好与厌恶。这就像我们都没办法去否认：比如说赤名莉香对待爱情的态度，就是既拥抱又弃绝的。以至于即便拥有上帝视角的我们，也没办法断定这个把完治拢在身边，然后又主动推给里美的女人，对完治到底有着怎样的感情。

承认人之所以为人的不完美，才能更好地理解为什么永尾完治没有选择赤名莉香。

在故事里，莉香是个让人悲伤的乐观主义者。面对爱情，她永远都是毫无保留、义无反顾甚至是固执己见的。她固执地以为去到完治长大的地方，就能缩小俩人之间的距离、就能填补彼此之间的空白，甚至在明知等不到完治的时候，执拗地把自己的名字刻在永尾完治边上，即便知道这个柱子会被拆掉，还是要在某种形式上，达成自己的念想。

即便知道没有前路，也要奋起直追、付出自己全部的爱。这就是赤名莉香，打动并影响着历代受众的爱情观。

但这样的爱，实际上只能被观赏，却不能真得到。它太纯太真，也因此太沉太痛，会让人难以承受——她的灿烂笑容和步步紧逼，让完治困扰不已，连三上健一都善意提醒她说：

“你的爱，会让人喘不过气来。”

但为什么那么多人会为莉香的结局意难平？那是因为她更多地展现了自己的勇敢、乐观、坚韧和笑容——没人能接受一个这么积极向上的人，落一个被抛弃的可怜下场。

然而，这恰好也是为什么那么多人想要一个人像赤名莉香那样的人爱自己，却从来不说自己想要成为赤名莉香那样的人的原因。

爱一个人很容易。

为一个人付出也很容易。

难的是，彻底把自己奉献给爱情的果敢和坚韧。

也就是说，赤名莉香惹人垂怜的优点，反而是很多人不愿意成为这样的人的缺点，甚至是永尾完治最终选择关口里美的原因：她的爱情，纯度太高，毒性太强。

【02】

但我们不能因此认为，永尾完治不爱赤名莉香。

而且也不能就此认为，永尾完治就是个大渣男。

他只是不够勇敢，或者说是太过冷静和理智，又或是因为不够成熟而优柔寡断罢了。

对永尾完治来说，赤名莉香和关口里美是两个截然不同的女人：

赤名莉香浓烈、乐观、积极，充满诱惑力，同时也带有极强的强迫性和破坏性。就像她自己承认的，她只会轰轰烈烈这一种爱的方式，虽然也知道这样无法持久，但就是控制不住。所以她永远把完治放在第一位，用自己以为的爱的方式，去爱着完治。

关口里美则不同，她更像是女版的完治，只不过更成熟也更敏感，更迟缓也更木讷。她像完治被妖艳多姿的莉香吸引那样，里美最初也被魅力十足的三上所吸引。但她比完治更早反应过来，那样浓烈、自由、随性的爱，没办法给她安全感。所以她才迅速结束与三上的关系，转入到隐秘沉默的争夺战里。

莉香很可爱，但她爱的方式很可怕：

在莉香身边，完治是被动的、没有安全感的——因为莉香太炽烈，她对爱的表达，主动到带有侵略色彩；可她又缺乏耐心，不喜欢自己始终处于主动状态，就一次又一次把完治推给关口，不甘心的时候再拉回来……结果就是，成熟后的完治，选择了关口。

可要因为完治最后的选择，而就此认为他更爱关口里美，可能也说不过去。

他与里美之间的情感互动，远没有他和莉香那么深刻。但问题也正在此：和里美的情感互动太温吞，从最初的青春悸动到平时的稍许关怀，及至最后确定关系，这过程更像是完治在莉香身上学习什么是爱、如何去爱，最后把它用在里美身上。

如果说赤名莉香隐喻着东京的诱惑与不安，那关口里美则象征着家乡的传统与安全——从这个角度去看永尾完治最后的选择，与其说他不爱赤名莉香，不如说他更爱跟关口里美在一起的安全感。

【03】

但如果只是在说爱情，那就小瞧了《东京爱情故事》。

这部电视剧，是根据柴门文女士的同名漫画改编而来。创作漫画和改编剧集的九十年代，正是..社会抵达鼎盛、经济泡沫即将开始、社会重压苗头凸显、两性关系空前松弛的时期。大家肩上扛着人生前行的重担，眼里充斥着金钱、名利和地位，心里却呼唤着爱与被爱——把这样的原著与改编还原到时代背景里，再结合2020年新版的《东京爱情故事》去看，更能明白1991年版《东京爱情故事》的价值。

《东爱》OP里的东京

首先，它用男女主角对爱情的抉择，隐喻了我们充满诱惑和变数的人生。

永尾完治之所以选择木讷传统的山口里美，而不是热情奔放的赤名莉香，是因为随着年龄渐长、负担加重、激情消退的我们，不得不去算计生活的成本，而太过浓烈的爱和试炼，尽管充满诱惑和刺激，却也容易把我们推离生活的正轨。

相较于轰轰烈烈的爱情，肩有重担的成年人，更在乎的是稳定和安全——这个选择，超越了爱情，抵达了生活的真相，虽然残酷，但很真实。

这是当下那些只知道让女性沉湎在自我幻想里的偶像剧，永远无法触及的高度。

其次，它对男女角色着装的设定，引领着大众时尚。

尽管过去30年，《东京爱情故事》的白领着装，依旧可以成为很多人的职场穿衣指南。比如绝对女主莉香的创意风格，就跟她的性格完全吻合，俏皮、随性又不失性感，就像她标志性的防风外套，即便是现在的东京街头，依旧是人们通勤的标配；而风衣下的内搭，却可以自由组合，她最经典的针织衫配衬衫，即便现在也依旧是很多人选择的穿搭方式。

这样的穿搭放到今天都不过时

最关键的是，剧中所有人的着装和配饰，基本没有超越普罗大众如你我的承受范围，这就让它的借鉴效果有着实际意义——这是当下那些只知道配搭各种奢侈品的偶像剧，很难完成的事情。

最后，也是最关键的一点是，它用前后30年的两次改编，见证了女性在社会和爱情中的变化。

在原著漫画里，赤名莉香比1991年版剧集更更奔放，或者说更重口一些：她会因为感动和怜悯而与非洲难民发生关系，同时还会在爱着完治的同时，与部长保持情人关系并怀上孩子。

考虑到观众的接受程度，且当时负责编剧的坂元裕二，正处于对爱情充满憧憬和幻想的22岁年纪，所以改编成剧集时，他跳开原著做了一些删改，根据演员铃木保..的外貌特征来重塑角色性格，并把叙事重心放在了莉香身上。于是就有了1991年版的赤名莉香：热情赤诚，勇敢果断，善解人意又性情开放，即便失败也能潇洒转身。

但也得承认，莉香的前卫其实裹挟着男性对女性某种程度的幻想：热情奔放又乖巧可人，多角关系还忠贞不二，偶尔刁蛮却善解人意。

30年后的现在，我们回过头再看赤名莉香会发现，她像是站在那个即将经济坍塌、人们马上就要不堪重负的档口，呼唤着人们去勇敢追寻自己想要的人生和爱情——那种果敢和坚韧，在当下经济低靡、社会重压的现实语境里，变得弥足珍贵。

更关键的是，在低欲望社会的当下，人们早已不再相信纯纯的爱情，他们更在意的是如何在生活的重压下，寻获更加真实和多元的恋爱观。过去那些常见的灰姑娘，甚至前几年还流行的霸道总裁爱上我的套路，统统都被从偶像剧里给拿掉了。

作为以取悦女性观众为主的偶像剧，早已不再用爱情去麻痹受众。当下偶像剧更在意的是，如何让更多女性认识到自我存在的价值，而不是单纯靠恋爱来获得喜悦。所以2020年新版赤名莉香，不再要求完治24小时爱着他，而只需要在一起的时候心无旁骛就够了——这种政治正确，倒像极了1991年版赤名莉香，在剧集结尾告别时说的那句话：

“不管在哪，在做什么，我都是我自己啊！”