来拍照还是来看展？沉浸式展览让你“沉浸”了吗

拍照还是看展？沉浸式展览让你沉浸了吗

在一个“黑屋子”里，运用声光电等多媒体手段和互动体验，让观众“沉浸”其中。随着沉浸式展览越来越多，有人困惑：从“禁止拍照”到策展时就已设置好“网红拍照点”，展览的角色在发生着怎样的改变？

90后女孩杨荟琰想起2019年8月初的那个午后，在北京文艺青年汇聚的艺术街区798，她为了看一个由某著名互动艺术团队打造的光影艺术展，花了一百大几十的票价，单程一个小时的路程，户外排了几十分钟的队，最后在展厅里只待了一个小时。“现场效果和宣传照有很大出入。照片上像是爱丽丝漫游仙境，现场像去了趟菜市场。人太多了，啥情操也没陶冶到，只看了个热闹。”

当然，也有美好的回忆。杨荟琰在故宫博物院看过互动艺术展《清明上河图3.0》，观众以第一人称体验北宋都城汴京的烟火百态，成为长卷中的人物，让人看完后许久念念不忘。

看展，已经成为当下年轻人的重要生活方式之一，沉浸式展览近年则成为“网红”——在一个“黑屋子”里，运用声光电等多媒体手段和互动体验，让观众“沉浸”其中。随着沉浸式展览越来越多，也有人提出困惑：展览真的能让人“沉浸”吗？观众是来拍照还是来看展的？

追逐文化流行，不忘文脉根基

“在内容方面，我希望看到动漫类的，比如哆啦A梦、龙猫，还有高品质的文物展。在技术层面，希望沉浸式展览能够布景精致、投影清晰、有良好接待能力。”杨荟琰说，自己去看沉浸式展览，期待的是让身心放松的愉悦环境，同时能学到知识。

杨荟琰的想法，代表了大多数普通观众的心声，所谓“寓教于乐”。

在搜索引擎键入“沉浸式展览”，近日正在展出的就有《你，我的缪斯》《遇见敦煌·光影艺术展》等多个大型展览。