邱振中：别被唐楷带偏了！

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邱振中，中央美术学院传授、博士生导师

唐代今后，楷书作为一种对象，它历久被使用着，作为书法艺术史上的一种现象，却似乎跟着它的汗青义务的完成，慢慢褪去了醒目的光焰。此后漫长的岁月中，楷书再也没有取得堪与唐代相匹敌的伟大成就。

楷书的辉煌暗淡了，但它的影响，却在历久的使用过程中渗透到书法艺术的各个范畴：

“唐人用楷法作隶书。……”

“书法备于正书，溢而为行草。”

“欲学草书，须精真书。”

“学书宜先工楷，次作行草。”

……

楷书逐渐成为通往书法艺术的不贰秘诀。

楷书把本身的典型笔法—提按、留驻，端部与节点的夸张等等，带给了各类字体。个中受影响最深的是行书和草书。

唐代，提按在楷书中逐渐占有绝对优势，影响波及行书，但它内行书中所占的地位始终不如楷书中显赫。

欧阳询《梦奠》《思莼》诸帖受北碑方截、端部夸张的气势影响较深，提按显着，但遍及说来，提按的侵入，仍然较为迟缓。无论从平常应用文字，照样从书法史上的代表作品来看，均如斯。

如敦煌所出手本药典残卷，如严苟仁租葡萄园契，提按都不像楷书中那么夸张。稀奇值得一提的是论语郑玄注残卷，书者为一学生，字体稚拙，部门笔画夸张地凸起了使转的运用，如外、道、月、学、水等字的捺笔和竖勾，圆满遒劲，耐人寻味，可见其时教授书写方式，使转仍然被看成主要的内容。行书中提按的侵人受到必然的抵制。

颜真卿的行书同他的楷书也连结着必然的距离。如祭侄文稿，平直的笔画好多，然则留驻却很少显现，提按并非处于摆布一切的地位，作品中仍然保留有必然的绞转成分。

颜真卿的行书为什么能在必然水平上避免楷书笔法的影响，尔后人却难以做到这点呢?

颜真卿是从山的那一面攀上峰巅的。他从一个较早的时代出发，带来一些前代的遗产，在攀缘的途中也能够不时地回过甚去，遥遥领取贵重的启迪。子女的人们便纷歧样，唐代楷书这座山岳太高了，山头洒落的余辉还刺人眼目，从这一面登上去是弗成能的，然则它又间隔了人们的视线，使他们无法透过这座山岳看到以往的时代。

唐代楷书规范的笔法、庄重的结体，使它替代了其他作品，成为子女幻想的书法范本。提按，以及与提按配套的留驻，端部与节点的夸张，敏捷地渗入其他书体的笔法中。

宋代行书忠厚地继续了提按的笔法。号称“守旧派”的蔡襄，对绞转无动于衷；苏轼作为北宋书坛卓越代表，其作品中绞转根基不复存在，而基于晋人笔法的米芾，独树一帜，色泽醒目。

自南宋至元、明各代，一向沿着这一道路成长。

清代馆阁书体盛行，提按所具有的潜在瑕玷，似乎此时一路露出厂出来:点画严重程式化，线条单调，缺乏转变，点画端部运行复杂，中部却枯痔疲软……于是，包世臣高声疾呼“中实”:“用笔之法，见于画之两头，而前人雄厚悠肆令人断弗成企及者，则在画之中截。……中实之妙，武德今后，遂难言之。……”《艺舟双揖》:《历下笔谭》)包氏对“中怯”原因的熟悉，我们不尽赞许，但他能注重到这一现象，确有其过人之处。

单调、中怯，不是清代才起头的。单调是楷书点画高度规范化的副产物，中怯是提按盛行，端部与节点夸张所难以避免的弊病。不外，一方面因为运笔领域历久拘限于提按，使笔法成长的道路越走越窄，另一方面，以馆阁体为代表的..书风的盛行，意境的穷困，充裕露出了形式自己的缺陷，是以，单调、中怯似乎在清代才成为凸起的问题。事实上，远在楷书笔法确立后不久，敏感的艺术家们已感应笔法简化对书法的严重影响，因为他们深知，线条的雄厚转变，是书法艺术表达情绪与情绪的惟一手段。为了改变单和谐中怯的趋势，人们进行了艰辛的索求。

这种起劲示意在两个方面。其一，在时代所付与的笔法—提按上力求转变;其二，设法早年代绞转笔法中吸取营养。

黄庭坚吃力思笔法，最后从荡桨的动作中获得开导，是书法史上到处颂扬的美谈。连系他的作品来看，这些故事至少解说两点:一、从正常教育中得来的笔法不足以表达他的审美幻想;二、他擅长从生活与天然现象中获取启迪或灵感，而不把进修的局限拘限于古典作品中。黄庭坚是在提按领域内独辟门路的卓越艺术家。

米芾的作品中示意出追求雄厚笔法的另一种趋势。

任何人都无法完全离开他所处的时代的影响。米芾的行书相当水平上保留着宋代书法提按、留驻的特点，然则从《 苕溪诗》、《蜀素帖》来看，他对楷书形成前的绞转笔法，的确比同代人有更多的体会。

米芾尝称善书者“只得一笔”，而“余独得四面”。四面，实际上指笔毫的悉数锥面，不绞转，是无法用上“四面”的。从他的作品中能够看出有意识地迁移笔毫锥面的陈迹，如《苕溪诗》、《砚山铭》等，线条的丰满水平当然与晋代诸帖有别，过度提按所发生的对比，有时亦惹人生厌，然则大多数笔画都避免直线运行，圆转充实，就点画自己的转变来说，米芾的作品比同时代的其他作品更耐人寻味，更经得起推敲。这不克不归之十米节对绞转的融会。

关于草书。

提按对草书的威胁远甚于行书。《书谱》云:“草书以使转为形质。”“草乖使转，不克成字。”

草书一连性强，要求线条流通，留驻及端部、节点的夸张与草书的根基要求格格不人，是以跟着楷书影响的扩大，跟着唐代楷书典型笔法的扩散，草书似乎碰到了弗成战胜的障碍。起原.，中国书法进修网。

唐代承前代余绪，草书繁荣，成就斐然。宋代即急剧中落，除黄庭坚外，几无以一草书知名者。明代中叶草书一度答复。清初今后即趋于衰微，其中当然受各时代审美幻想的制约，但形式自己的成长，不克不说是十分主要的原因。清代，当包世臣惊呼“中怯”的时候，恰是草书最不景气的时期。包列清代书品，凡九十七人次，个中王铎、傅山两人无论从书法气势及首要运动时期来说，都应划归明代，除去不计，以草书人选者仅六人，并且还包罗所谓的“草榜”在内。六人中，除邓石如以篆隶蜚声书坛，其余五人早被汗青所忘却。

绞转既然是草书笔法中弗成贫乏的要素，是以唐代今后擅长草书的书法家，有意无意地都在追求着这种逐渐被时代所遗弃的笔法，当然，有人获得的多些，有人少些，经由这种追求，他们学会了在草书中尽量避免提按和留驻。能够说，这恰是他们草书取得成就的机要之一。

翻检这些草书名家的作品，我们发现，几乎无一破例，他们的楷书都倾向楷书形成前期的气势，即所谓的“魏晋楷书”。宋克、祝允明、文彭、王宠、王铎、傅山、朱耷，无不如斯。为什么?如前章所述，这一时期的楷书还保留着雄厚的使转，还同草书连结着亲近的血统。(书谱)云:“元常不草，而使转纵横。”深刻、正确地归纳了这一时期楷书的特点。由此，亦能够窥测这些艺术家对魏晋楷书比对唐人楷书示意出更大热情的原因。对他们来说，这种起劲或者是有意识的，也或者是下意识的，然则，在他们走过的处所，的确踏出了一条清楚可辨的路径。

自从唐代后期莫定了楷书提按、留驻、节点夸张等一整套范例性的运笔体式以来，跟着唐楷影响的扩大，这一笔法渗入各类书体。用笔重点移至点画端部及节点，导致绞转的消散，同时，逐渐形成了笔法单调、中怯的弊病。为了抵当楷书笔法的影响，艺术家们作出了不懈的起劲，本章所述，即为补偏救弊的一个方面:以各类体式追求笔法的雄厚转变。追求笔法雄厚转变的体式首要有两种:一种以米芾为代表，他们起劲向前代进修笔法，在提按中到场绞转，以雄厚笔法的空间活动领域;另一种以黄庭坚为代表，他们从生活与天然现象中获取灵感，在不改变笔法提按领域的情形下，全力调整运行的轨迹和速度。

这两种起劲都是值得称道的，然则他们都具有必然的局限性。空间活动领域不扩大，仅拘于提按，不克为行使各类笔法表达雄厚复杂的感受供应充裕的余地;仅向古典作品吸取营养，不光个中绵亘着遥远的时间的阻隔，不克纵情取用，同时也无法知足新的审美幻想的需要。

前人所进行的起劲，给我们以深刻的启迪。连系两方面的经验，既充裕运用所有的活动领域，又注重从生活与天然现象中吸取灵感，从而络续缔造出新的、更富于示意力的笔法，或许是现代书法能够一试的途径。

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