评价游戏的一些维度

这是我今年读游戏设计以来，在 notion 上写的一篇笔记。有些想法还不是很完善。

列了一下今年观察到的设计里的几个维度。评价一个游戏，并不只是单调的有趣 (fun) 或者不有趣，我觉得至少有几个层面可以讲：

• 把玩性，衡量的是交互的深度，叙事的方式

• 人称，进行体验的视角

• 干燥度，设计的时效性

• 空间感，空间是更具象，更沉浸的

每个维度都可以从两个方向来考虑，但并不意味两头一定是冲突的。

把玩性

把玩性的对应是结构化叙事。很多游戏尤其是 3A 制作更贴近的是电影，比如顽皮狗的系列游戏，以及小岛的推特签名就是：「我的身体百分之七十是电影」。更多小型的制作还会用大量的文本来「叙事」——我们现在说「叙事(narrative)」的时候，第一个想到的就是电影和剧本，但在游戏里，讲述一件事情，呈现一种感觉，并不一定需要这种不可交互的元素。

举例来说，最接近的例子是装置艺术 (installation)。装置也会讲一件事情，但它是通过你和它的交互让你明白的。有一个装置叫「最低限度工资 Minimum Wage Machine」，它有一个摇杆，你转动它的时候，它就会定量地给你吐出一个硬币。但是你玩了一会儿发现，不管怎么使劲摇，它吐出硬币的速度始终是不变的，隐喻的是在最低限度工资系统的约束下，不管你怎么辛勤劳动，得到的产出都仍然只有可怜的最低工资。

这样的设计就非常贴近游戏的本体论——游戏是一种独特的媒介，它的特别在于讲述一件事情是通过玩家的交互达成的。近几年的互动电影——比如 Erica ——虽然看起来有「互动」，但它仍然是电影，而离把玩性定义下的交互非常远。

人称

人称也是影响体验的重要因素，但这一点我想说的是，游戏里并没有第二人称，取代的是无人称 (no-person)。在没有背景设定、并且抽象的游戏里，你不会把自己投射 (projectory) 到另外一个形象上，比如 tak 的这个游戏 tempres，它不会问「我是谁」「我要做什么」，所以玩家关注的事情会更简单：它到底想干嘛？

很多步行模拟里其实也没有人称，除了那些试图讲故事的。我觉得这点的意义在于游戏想让你关注什么——它需要你来扮演一个角色吗？还是可以把一个空间，一种感觉，一个问题直接地展现给你？在设计的语境下，第一、第三人称并不准确对应相机角度的人称。不同的设计人称下，玩家对「自我」的关注的重心是不一样的。

一些游戏类型是一定有人称的，这受限制于类型的定义。比如 RPG 和 Platformer 里，它们可以是一个角色，也可以简单到只是一个几何块。一些游戏类型不一定有人称，例如步行模拟——但现在有的步行模拟也有人称，因为它们混合了 RPG，后者的例子可以是 A Short Hike。

干燥度

干燥度 (dryness) 是关于解谜游戏的。它的对应是新鲜感 (juiceness)。

有一些游戏在十年之后仍然可玩，但有一些游戏就有鲜明的时代感。能保持在长时间里不褪色，取决于一些基本的定律：比如人类的智力在五十年内不会遵循摩尔定律的增长，但审美却会每两到三年就发生变化。十年前的 IGF 最佳美术，在今天已经不能算是特别优秀，图形技术的进步并不是没有意义，但没有图形——很多解谜游戏都是粗糙的像素，连调色板都不正确——游戏在很多年后仍然可玩，比如拖了十年的 Miegakure，放在今天仍然是一个出色的游戏。

怪物远征 Monster Expedition 能获得更多的观众，也是因为它加入了 juicy 的部分，虽然它的内核仍然是解谜。Baba is You 不只是设计出色，它的评论里最多的一个词还有「可爱」。但当然 juicy 所包括不只是美术风格，而应该是所有相机、操作、图形、音乐、环境等等反馈的丰富性。

美术风格的新鲜度并不是完全依据技术的。独立游戏里流行的像素、low poly，在正确的运用下都可以做出非常独特的、不会过时的美术效果。The Eternal Castle 就是像素风，但一点都不会觉得过时。

我现在粗略地觉得，游戏设计就像做一道菜，太干了？撒一点新鲜感，再加一点开放元素的蓬松——那就是怪兽远征！担心 RPG 游戏没过几年老掉牙，容易褪色？增加一点解谜的元素，可以增加设计的干燥度，就像历代塞尔达那样。

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