创造一个小小开放世界：《A Short Hike》开发历程分享

《A Short Hike》是一款精致的小型开放世界游戏，玩家要扮演一只名为 Claire 的小鸟，在一座以高山为主要地貌的小岛上探索，过程会碰上许多不同的角色与地景，当然也少不了收集等任务要素，最终目标是要登上岛上最高山的顶峰。

《A Short Hike》获得 2020 年 IGF 的最大奖（Seumas McNally Grand Prize），销售量也很亮眼，在同年的 GDC，游戏作者 Adam Robinson-Yu 以《Crafting A Tiny Open World: A Short Hike Postmortem》为题，回顾了这款游戏的开发历程。

演讲记录

在 2017 年时，Adam 离开了他软件工程师的正职，投身独立游戏开发，在这之前，他只制作过一些免费小品游戏。他着手开发一款规模与野心不小的 RPG，有着丰富的人物、场景，以及充满特色的机制。但他在开发了大约一年后，游戏中的许多要素仍无法定案，最终的愿景也很不明确，很可能要再花上好几年的时间，才有办法完成这款游戏。这带给了他很大的压力，因为这很可能是决定他能否在这产业存活的唯一一击。

到了 2018 年底，Adam 决定让自己休息一下，把那款 RPG 的开发先放到一旁，做个完全不同的小游戏来转换心情，同时也当作是给自己的生日礼物。他把一些他觉得有趣的素材丢进 Unity，拼出一个小小的世界，让自己可以操作角色在里面跑来跑去。他将这个小游戏的画面录成短片放上 twitter 后，意外地收到非常多的回响，反映了这个小作品有进一步发展的潜力。

这也让他面临了一个抉择：要继续开发那款充满野心的 RPG，还是先来完成这款小游戏呢？

同样在 2018 年，Adam 刚好也接触到几款长度不长的好游戏，像是《The Haunted Island, a Frog Detective Game》与《Minit》，这些游戏证明了即使只有一两个小时的游戏长度，依然能够带给玩家满足感，并且在商业层面获得一定成功，回顾了这些案例后，Adam 决定以小游戏开发为优先。

实际上，对于新投入独立开发的人来说，小型项目本来就会是比较好的选择，因为开发时程较短，相对的风险也较低，比起大型项目，也比较容易顺利开发完成，学习到一次完整的项目流程，并且可以较快获得收入。（而且，现代人买了游戏也根本没时间玩，哪管你长短）

做为一个没没无闻的独立开发者，并没有什么宣传资源，最主要让他人看到作品的管道就是 twitter，但要在一瞬间就有大量资讯从眼前快速滑过的 twitter 页面上受到瞩目，美术风格绝对不能太过平凡。Adam 是程序出身，比起画图，更擅长制作 VFX 与后期制作，因此当他在制作《A Short Hike》的时候，选择尝试用低解析度的画面算绘，来配合他所想呈现的小小世界氛围，而且这样，建模与贴图的精致度也就不用那么高，可以省时又藏拙。

要达到这种低解析度的像素风画面，Adam 采用的手法是把摄影机拍到的画面，输出为一张低解析度的动态贴图，再让另一台摄影机专门拍摄这张贴图，作为最终输出显示的画面。记得 Filter Mode 要设定为 Point，才能够具有点阵图的效果。顺道一提，Adam 是从 rogueNoodle 制作的“GBCamera for Unity”插件学到这个手法的。

一开始，他想不到该怎么样为游戏配色比较好，后来他以“秋天”、“自然景色”、“加拿大”为关键字找了一些参考照片，并且直接从中取色，建立起游戏的整体色盘。

不过，当 3D 物件经过光影算绘后，并不一定都能有理想的结果，可能会出现色阶过多、明暗不均等问题，因此他自己撰写了一个算绘插件，让每个物件的阴影覆盖程度、色阶多寡等参数都可以独立调整，原则上让所有物件调整至色彩深度一致、仿佛 Flat Shading 的感觉。毕竟如果让低解析度又像素化的画面有着太多的色阶，就会让物件看起来很难看。

这边 Adam 也展示了他的 lighting ramp 制作演进，首先是将色阶限定到 4 阶，接着是限制色彩变暗的程度，最后是让第二阶的亮度也提升到与第一阶相等，让大多数情况下，算绘出来的颜色都会保持色盘的原色。

采用单色平涂的美术风格还有个好处，就是可以很快速的制作出 UV map，他把会用到的纯色拼成九宫格型的材质贴图，接着只要把各部位分配到指定的颜色上就可以了，非常省时省力。

而且还可以快速切换不同配色的九宫格贴图，试验各种配色效果。

再来，是要善用后制特效。《A Short Hike》的游戏画面在还没有加上后制特效时，远景看起来非常杂乱，也会让画面失去焦点。

所以他所做的第一件事，是加上雾的效果，在视觉上淡化远方的物件。

但完全看不到远景也不是好事，接下来，他加上了边缘侦测特效，让物件边缘加上线框，让远景可见却不会过于醒目，呈现出一种特殊的氛围。而其实这个效果，是他在随意测试了许多后制特效插件时，意外得到的绝佳效果。

最后一步，是再做额外的调色，像是画面左边小屋内部，他在原本偏暗的阴影里加入了一点蓝色，让场景感觉起来更有生命力。

Adam 对小团队在美术制作上的建议总结如下：

• 尽量发挥你的强项、实验各种工具

• 选择美术风格时要考量工作流程与规模

• 你所碰到的限制，反而很可能会造就出你的特色！

《A Short Hike》的雏型与视觉设定在 2018 年 12 月就差不多完成，他也获得了 Humble Original 的资金，要把这个试作品发展成完整的游戏，开发时程则是大约三个月。Adam 设定了每个月达成一个里程碑的时程规划，最后游戏也如期完成，Adam 自认为他在这个项目的时程掌控上做得不错。

在短时间内要完成一款游戏，Adam 认为重点是设定好哪些部分是必定要完成的核心机制、哪些部分则是行有余力再做的延伸目标。有些机制少了游戏就无法成立，这部分当然是优先投注时间，有些机制加入会让游戏更有趣、但没有也不影响，这部分就晚点再做，做不到也没关系。实际上《A Short Hike》最初于 Humble ..首发时，确实有很多属于延伸目标的功能被舍去，要到之后这游戏在 Steam、itch.io 等..上架时才有时间再加上去。

Adam 采用了简易化的 Scrum 开发流程，每天与每周都会用 Trello 来确认与安排接下来的工作进度。

除了采用比较省工的美术风格，他也借由过往的经验，使用了许多现成套件，例如它的对话系统是使用“Yarn Spinner”，这是他先前在制作 RPG 时就采用的系统，已经有一定的熟悉度，因此拿过来继续沿用。

在输入控制上，他使用的是“Incontrol”，可以轻松解决各种输入装置的支援；“Cinemachine”则是他用来操控镜头的摄影机模组，这能够很快速的创造动态运镜效果。Adam 也有自己写的一套常用 Scripts，让他可以在许多游戏之间重复使用。

连美术素材、物件模型，他也从先前的 RPG 游戏中沿用了不少，因为算绘方式的不同，看起来具有明显的差异。

游戏内的地景，他是直接在 Unity 内，使用内建的地形工具制作，这让他可以很快的创造与测试整个游戏世界。

游戏中使用了 Triplanar Shader，这个 Shader 可以自动依据模型表面的面向，自动呈现不同的材质贴图，因此在建立或改变地景时，对应的贴图就会自动产生、改变，而不用每次更改地形就手动调整贴图。

地景上也是使用 Unity 内建的 Terrain Painging 工具，让他可以画出道路、沙滩等等地貌。

Adam 也自制了一些工具，像是专门用来编辑瀑布与河流的工具，一开始他是在 Blender 里面建模之后再汇入 Unity，但这样每次要修改都很麻烦，于是他就自己写了一个可以在 Unity 里面直接编辑瀑布模型的工具。做这样的工具当然会多花一些时间，但因为这功能很常用，长期下来还是会让工作流程顺畅省时很多。

在制作游戏的过程中，当然会发生一些 bug，不过比起把开发时间花在修复 bug 上，他觉得把时间用在制作更多的内容上，才是比较重要的。只要不严重影响游戏，玩家们对于小瑕疵其实并不会那么在意，特别是对独立游戏，比较容易给予包容。

关于开发时程控制的简单重点整理：

• 设立里程碑并且随时更新你的时程估计

• 规模上保留一点不可预期性

• 重复运用既有的知识、工具与素材

• 如果工作流程上有必要就自己制作工具

• 你不需要纠结在修正所有的程序错误

《A Short Hike》是一款小型的开放世界游戏，为什么选择开放世界游戏这样的类型呢？因为 Adam 想做一款“迷路也是一种游戏玩法”的游戏，他认为拥有随时想往哪走就往哪走的自由，能够为游戏增添不少乐趣，特别是每次选择没走过的路走、就会碰到新东西的新奇感，是他最想呈现出来的感觉。

Adam 直接在 Unity 里面建构出大致上的场景、决定整体规模，并且持续调整、确立哪些地形与地点是需要的，最终建构出游戏世界的整体样貌。

他将玩家的起点安排好，并且用山壁将附近的区块挡起来，让玩家只能往左下方的村落走，并在那边遇到能够引导玩家的 NPC。玩家要在这个教学区域内通过数个任务，取得能够增强行动力的金羽毛后，才有办法攀上更高的山壁，离开新手教学区。

在离开初始区域后，游戏的路径就产生了分歧，玩家可以自由选择要往哪边走、并且一路往上爬，但不论当初选择从哪个方向上山，最终都会走到一个共同的交会点。

这个交会点，就是通往游戏最终挑战的起点，玩家会意识到如果不收集到够多的金羽毛，他们将无法达成游戏的最终目标，因此，他们必须回头，去探索其他未走过的路径。在这过程中，游戏内也安排了很多的捷径，让玩家可以更加轻松地在场景间穿梭，同时，当玩家觉得他们发现了游戏正规之外的路径时，也会感到非常愉悦。

Adam 在给玩家测试游戏时发现，如果玩家一直处于探索状态、太久没有碰到新事物时，他们会觉得厌烦，另一方面，如果玩家来到了一个新地点，里面一次出现了许多 NPC，玩家却也会懒得一个个跟他们互动，因此游戏节奏的调整非常重要，必须要设法让玩家每一小段时间就可以碰到新事物，但又不能够让 NPC 或任务在短时间之内一次出现太多。

不过呢，玩家永远不可能全都照着开发者预想的路径或步调来进行游戏，本作在给玩家测试时，就碰到许多玩家一开始就不照着他所设想的、照着道路指引走到左下方的教学区，而是会跳入海里，往其他方向前进。他认为这是玩家们的天性使然，喜爱挑战规则、测试系统的底线、探索场景的边界，因此，他也在起始点附近的海域里，安排了几座小岛，满足这类玩家爱探索的个性。

意外的是，有些玩家不会在近海探索那几座小岛后就满足，还会继续往主要岛屿的背后前去，这就会造成问题了，因为岛屿背面不但没多少有趣的东西，还可能让玩家迷路而回不到该去的教学区域。

他最后想出来的解法是，他在岛屿背面设置了一个显眼的矿坑山洞，吸引玩家往那边前去，玩家一旦进入了山洞，就会被矿车送到初始的教学区域！

这不但解决了玩家不走正规路径的迷路问题，还会让玩家觉得是发现了秘密通道，而不是被强制中断探索、破坏游戏的沉浸感。

有一些实用的方法可以来引导玩家的行动方向。首先是提供提示，除了明确的道路、路标，也可以用“面包屑”类型的物件来提示，让玩家知道哪边可能有路可走。

接下来是使用栅栏，适度的遮挡、阻止玩家前往还不该前往的地方。《A Short Hike》游戏中很少使用字面上的栅栏，而是用不同高度的山壁，来限制玩家的行动范围，玩家必须要取得够多的金羽毛，才能登上更陡峭的山壁。用山壁来作为栅栏不但显得较为自然，也与游戏的主要目标一致。

另一个技巧，Adam 自己命名为“不让人察觉的重复”。举例来说，游戏中有个道具是玩具铲子，玩家要将其交换为真正的铲子，然后就可以在游戏中的许多地点挖掘地面，这并非绝对不可缺的道具，但作为游戏设计者，当然还是希望玩家能够取得这个道具。