“内容可能引起不适”的艺术家，做的游戏能有多吓人?

前几天，一款名为《ILL》的恐怖游戏，凭借几段短小的演示，就拉满了不少玩家的期待值。

不过相较于演示内容，《ILL》背后的美术指导才是人们关注的重点，那就是恐怖元素艺术家Oleg Vdovenko，在中国他也被叫做“闪光灯巨佬”。

图为Oleg的代表作之一，如果你对恐怖元素感兴趣，那么可能或多或少都看过他的作品

之所以能和“闪光灯”扯上关系，是因为Oleg的一大特点是善于用“光”来表达黑暗，也就是通过高光点亮主体，使其在暗淡的环境中更加突出。

来，笑一个~

对，再往中间一点，保持住微笑~好，真不错~

同时充满质感的写实画风，与极具压迫感的贴脸视角，都让画面呈现一出jump scare的惊悚氛围，仿佛你自己正漫步在某个漆黑的走廊中，突然打开了手电筒……

而且Oleg的作画姿势远不止于此，有时他也会将不同的元素进行有些无厘头的拼接，让作品包含创意与反差感，观者无不要思考这背后到底有着怎样奇妙的故事呢？

被古老村民当做祭品的宇航员

与中世纪士兵厮杀的高科技战士

又或者通过连续的画作，来讲述一个故事：

《森林之神》描绘了一群伐木工，偶然在森林打开一口古老的棺材后，引发了一系列怪相，以上为部分图

《鹤》讲述了一群警察在古宅中，与SCP看了都得直呼内行的各种生物进行厮杀，并在最后发现了令人诧异的真相，以上同为部分图

以上作品并没有使用文字，区区几张图做引子，就能让读者自己脑补出一场场大戏。结合Oleg对于临场感的把握和对恐怖元素的运用，这么一号人做恐怖游戏，很难不让人想买爆。

顺便一提，Oleg本人长这样

当然，仅凭美术就能吸引大波群众围观的恐怖游戏，《ILL》也不是头一个。2016年公布的《瓢虫之年》，用几张原画就给人们展现了一个诡异离奇的世界。

长在水龙头上的妹子们

手中拎着人头，颈部长着盆栽的“接头霸王”

漂浮在空中的无脸男

同样在2016年公布的《蔑视》，则用娴熟驾驭的生物机械画风，带给人们强烈视觉冲击的同时，也直戳《异形》粉丝们的G点。

就连主角手中的枪，都似乎是一个活体生物：

而有时甚至借用一个恐怖艺术大师的“名号”，就能让游戏吸粉无数。比如《恐怖的世界》公布之初，就标榜自己那怪异的画风是在致敬伊藤润二，一下子就不好评价这画面到底算不算粗糙了。

怪异的画风，离奇的小镇，荒诞的故事，整个游戏透露着一股浓浓的伊藤润二味儿

这种“碰瓷”的行为一直延续到了游戏发售，并且很多人也吃这一套，一听伊藤润二的名字，立马就高呼“shut up and take my money”了。

当然，这也是因为《恐怖的世界》对于伊藤润二的致敬确实到位

然而遗憾的是，这些看上去很惊艳的游戏，大多现状其实并不好。

从首次公布算起，《蔑视》这四年的时间只放出了几段宣传片和一个DEMO，发售日至今仍遥遥无期。

《瓢虫之年》更是连游戏画面都没影，几张游戏实际画面风格的概念图，主角还是靠抠图拼接上去的，最后随着制作人宣布停止开发，这款游戏也就不了了之了。

当然，瓢虫之年在去年年初有重启的打算，但随后又没了消息

而造成这种问题的原因，我想主要还是因为始终横在恐怖游戏面前的两板巨斧。

第一板斧是市场问题。恐怖游戏的上手门槛较高（指必须胆大），粉丝群体相对小众，使得恐怖游戏如今在市场上比较弱势，通常只能撑得起中低档投资，所以市面上专注恐怖的作品大多以独立游戏、小制作为主，真正能拿到充裕投资的恐怖游戏少之又少。然而那些恐怖艺术家大师的作品，要想高水准的去呈现，很多时候偏偏就需要不少钱。

恐怖游戏老前辈《生化危机》都曾转型成为过“好莱坞动作大片”

第二板斧则是游戏设计层面的问题。上面提到的这些游戏，设定图确实一个赛一个的惊艳，但美丽的皮囊游戏圈比比皆是，真正把这些皮囊做成一款优秀恐怖游戏的人，却是万里挑一。

要在游戏中实现恐怖感，涉及到一整套庞大且复杂的理念，比如怪物与主角战斗力的分配，怪物出现的时机和频率，场景元素的配合，BGM的运用，游戏节奏的把握等等，只是“长的吓人”可远远不够。

在《鬼泣》和《猎天使魔女》等游戏中，我们看见恐怖的怪物，不光内心毫无波动，甚至还想打个S级评价

这也是为什么许多张牙舞爪的怪物，到头来还不如《逃生》中几个长相平淡无奇的精神病吓人；为什么很多血肉模糊的场景，在《P.T》的走廊面前，显得不值一提。纵观这些年，不知有多少后浪，因为涉足恐怖游戏这个深水区而死在了沙滩上。

这条走廊当初不知吓坏了多少玩家

说回《ILL》，游戏目前正处于寻找投资者的阶段，我很难说它是否会重走《瓢虫之年》《蔑视》等“前辈”的老路，但Oleg的名号，还是让我很期待游戏能找到投资人，并最终带给我们一场“临场感”极强的恐怖盛宴。