从挨骂到被夸，真是全靠同行衬托。

兴许是年底了，不少剧开始大清仓、大甩卖。

于是，近段时间突然定档的剧集还真不少。

有积压三年的《狼殿下》《情深缘起》，也有虽未积压太久但播出时也谨小慎微的《鹿鼎记》。

其中，《鹿鼎记》和《情深缘起》都是改编自知名小说。

《鹿鼎记》改编自金庸的同名小说，此前已有多个影视剧版本。新世纪以来，国内较有影响力的版本，是2008年黄晓明版。

《情深缘起》改编自张爱玲的小说《半生缘》。2002年林心如版《半生缘》，是受众较多的一个版本。

无论是黄晓明版《鹿鼎记》还是林心如版《半生缘》，播出时口碑反响都很平淡。

黄晓明版《鹿鼎记》当时豆瓣评分5.6分。张一山版播出后，涨了0.1分。

林心如版《半生缘》豆瓣评分7.1分。蒋欣版播出后，最新的打分很多是四星五星，并写道，“因为新版立马来给旧版打5星！”、“赶紧来给老版打个分，抚慰一下我受伤的心灵。”

为什么在新版本播出后，一些原本口碑糟糕的老版，评分反倒往上涨了？

新版本为何一代不如一代了？

01 都靠同行衬托

一个应该承认的事实是，如今的国产剧有“一代不如一代”的趋势。

此前有人粗略统计过：2000-2009年，豆瓣8分以上的国产剧有346部。

但到了2010-2018年，就只有206部。

与之相对的是，2-5分不合格的作品大幅增长。

2000-2009年，5分以下只有41部。

可2010年代出产的低分剧，竟高达610部！

虽然豆瓣评分不能说明一切，今年国产剧也有一些精品冒出，但至少从翻拍来说，相当一批观众对近年来的翻拍作品的评价是“不如不拍”。

就比如张一山版《鹿鼎记》，豆瓣评分低至2.7分，黄晓明版一半的评分都达不到。

《情深缘起》虽然还未开分，但看着网友打出的密密麻麻的一星，评分大概率也是3分左右。

观众原本以为一些老版有够烂的，没想到，新版还能更烂。

就比如黄晓明版《鹿鼎记》，虽然成人韦小宝的戏份遭到诟病，但这一版本的前几集，是多个版本《鹿鼎记》里最贴合原著的。

小说里的韦小宝一出场时就只有十二三岁，所以黄晓明版《鹿鼎记》就找了儿童演员，从韦小宝少年时期开始拍起。

张一山版《鹿鼎记》，连贴合原著这一点都不具备。

张一山采用了卡通式的演法，想演出韦小宝的“可爱”，结果荒腔走板，让韦小宝像个上蹿下跳的“小丑”。

金庸的《鹿鼎记》是喜剧也是悲剧，是武侠小说更是历史小说。韦小宝“神行百步”的同时，也让读者感到历史的寒意和旧时代的腐朽。

张一山版《鹿鼎记》剔除了历史思考这一层面，我们只看到韦小宝在打怪升级，不断赢得权力、金钱和女人，沦为一出意淫闹剧。

林心如版《半生缘》，蒋勤勤版顾曼璐很绝，她准确把握住小说中顾曼璐的精髓的：一种因爱生恨、因爱生妒的变态性人格。她爱家人，但她的爱最终走向扭曲，成为更可怕的恨。

但《情深缘起》，刘嘉玲版顾曼璐被改编得“面目全非”。顾曼璐俨然是上海滩的“大姐大”，而不是一个沦落风尘的私娼。

而蒋欣版顾曼桢，也失去了原版的那一点温婉含蓄。

郑元畅版沈世钧，俨然琼瑶剧男主角附体，动不动就大喊大叫哭哭啼啼诉衷肠。

看着新版这样一代不如一代，观众忍不住都对老版宽容了——当时是不是把老版骂得太凶了？

于是纷纷回到老版的页面，把原本打出的一星、两星，改成了三星、四星。

02 时光滤镜对老版更宽容

不过，新版真的一无是处？老版难道没有致命伤？

虽然这些年来，在资本热潮、流量经济以及愈发严格的政策背景的共同作用下，国产剧题材降级、剧情降级、表演降级，一代不如一代是一大事实；但这也不意味着，老版就尽善尽美。

像黄晓明版《鹿鼎记》，很多观众在成人演员出场后就弃剧了。

表演是一个致命伤。

林心如版《半生缘》，李立群饰演的祝鸿才，贴合原著的形象和性格，但李立群有些偏老了。

谭耀文版沈世钧的形象，与小说亦有一些偏差。

但如今观众回过头来看，可能会觉得老剧的一些缺点，并非那么不可接受。

就像我们看20多年前的TVB剧，很多布景都是假山假水，观众对此也很宽容。

这是时光滤镜在起作用——不仅是因为观众知道老剧的拍摄条件，有客观上的不足。

也在于，观众的怀旧情绪，让他们对老剧更宽容。

从心理学角度看，在恐惧、不确定、焦虑的环境中，人们便倾向于怀旧，重新体验过去生活的片断，以增加对现有环境的适应能力，并协助达到自我完整的目标。

怀旧为我们提供了一个“想象的空间”，一种暂时性的逃避，以及某种积极的情感。

观众重温老剧，重温的不仅是那些经典的老剧情，更是想到当年看剧的自己，想到并不如烟的往事。这时，内心就会泛起一种温柔的情感。

比如林心如版《半生缘》的短评区，不少评论就写着，“想起来小时候陪我妈看过”，“这是小时候在家和爸妈一起看的电视剧”，“小时候和爸妈看，我问为什么叫半生缘？爸妈说只有半生的缘分，以后肯定会分开的。我就没再看下去了。”

这不禁让人联想到《王牌对王牌》这档综艺，时不时就搞一些老剧重聚，收视率一直都不低。

这是综艺怀旧梗的一种玩法，通过创造过一代人记忆中的经典作品的演员重聚，唤醒人们的怀旧情绪，提升观众对节目的好感度。

03 观众的耐心也一代不如一代

新版虽然总体不如老版，但新版就一无是处吗？

给《鹿鼎记》、《情深缘起》打一星差评的读者，也不妨问下自己：你的一星差评是不是仅仅是基于前三集？

这两部剧最新的剧情，你还有追吗？

你是否能够保证，这两部剧的口碑不会出现逆袭？

你对这部剧前三集的评价，能涵盖整部剧的水准吗？

不必讳言，很多观众可能第一集都没看完，就直接打一星，然后留下差评，并弃剧。

小妹有追最新的剧情，不吹不黑给个公正评价。

张一山版《鹿鼎记》，从头到尾像是一出闹剧。虽失去了金庸小说的丰富的历史况味和深刻的人性洞察，但它总归是一部流畅的闹剧。

《情深缘起》中，顾曼璐的扭曲性人格的缘起是，她失去了腹中的胎儿。剧情还是能够自圆其说的。

换句话说，新版《鹿鼎记》和《情深缘起》，虽然失去了原著的韵味，但它们都还是，起承转合有基本逻辑的电视剧。

它们的改编之所以“面目全非”，编剧当然应该负主要责任。

但我们也不能忽略了，这些年来创作环境的愈发逼仄——

金庸小说的历史寒意，能完全拍出来吗？

张爱玲小说中苍凉的宿命意识，确定不会被删减吗？

《鹿鼎记》和《情深缘起》，都删减多集，才得以定档播出。

这时，把锅直接全部甩给制作方，也是不公道的。

与此同时，我们也应该看到，在新媒体追剧时代，观众的耐心也愈发有限了。

腾讯视频曾统计了用户的观看习惯后出了一个报告，报告显示，在第一集弃剧的用户中35%是发生在前7分钟内，40%的用户会在前三集弃剧。

此外，7分钟后倍速观看和拖拽的比例会增加20％。

业内总结出的一个定律是，“生死7分钟，黄金前三集”。

不可否认的是，一般前三集差的剧集，烂剧的概率也很高。

但前三集普通的电视剧，也有可能是细水流长、慢慢发酵的佳作——虽然概率不高。

当观众缺乏看剧的耐心，以“生死7分钟，黄金前三集”为原则，那么，观众可以屏蔽很多烂剧，但也会错过一些好剧。

更多时候，观众对一些剧集的评价，会偏颇多于客观。

就比如《鹿鼎记》《情深缘起》虽烂，但它们与那种真正粗制滥造的剧集，还是有区别的。

而随着短视频的崛起，很多年轻观众都喜欢于通过抖音，或者微博热搜看全剧。

有冲突、有话题性、有爆点的，反而更受观众青睐。

观众缺乏足够的耐心，以及对话题性的推崇，也反过来影响了影视剧的创作倾向。

很多剧把功夫主要花费在前7分钟和前三集，以及话题的..上。

烂尾的剧越来越多，话题性大于逻辑性和艺术性的剧集也越来越多。

这在客观上也加剧了国产剧一代不如一代的局面。

由此可见，新剧普遍不如老剧，国产剧的整体没落，是各方面因素的共同结果。

我们没办法苛求观众多点耐心——观众从来就没有去看某一部剧的义务。

制作方既然要蹭一些名作的IP，也不能怪观众苛刻挑剔。

外在环境改变不了，只能呼吁制作方：踏踏实实搞创作，按影视剧的自身逻辑搞创作，认认真真做精品。

虽然要考虑观众的口味和审美趣味，但与其一味迎合，毋宁以优质作品，试着去引导。

迎合只会是饮鸩止渴，以好作品引导观众，才能实现双赢。

国产剧才有可能青出于蓝而胜于蓝。

记得“在看”一下