2.7分这锅，也不能全张一山背

张一山版《鹿鼎记》是彻底地翻车了。如果说开播第一天，它还有零星半点的希望触底反弹的话，现如今是注定要被钉在历史的耻辱柱上了。

2.7分的历史最低分，创历代《鹿鼎记》最差评分，竟然和被央视点名的《雷霆战将》打了个平手，网友更是吐槽声不断。黄晓明看完新版鹿鼎记评分后，都要默默点个赞......

尤其是主演张一山，从一开始内地最受期待的“韦小宝”，变成了“人人喊打的猴”。

目前的更新看下来，以往被夸赞的演技，如今看来是槽点满满。

开场不到十分钟，张一山精准诠释了什么叫作“不太聪明的亚子”，吹胡子瞪眼睛，表情夸张到极点，俨然是一只“还在学做人”的“小猴子”。

跟康熙打架时也是如此，用力地做了每一个表情，但每一个夸张的表情都让人觉得你在烘气氛，而不是在认真打架，场面极其尴尬。

在他诠释下的韦小宝，变成了一个只会用夸张表情诠释一切的浮夸小太监。从前张一山令人啧啧称奇的面部表情控制，在这部剧里却莫名其妙变成了完全一样的模式——眼睛瞪大，滴溜一转，面部扭曲。

无论开心、得意、害怕、受惊，概莫如是。

这种模板式的面部表情，无论是导演安排的有意为之，还是张一山确确实实的演技退步，影爷只能说：韦小宝这个角色，张一山以及剧组团队，完全理解错了。

韦小宝的性格中，肉眼可见地有很多缺点，如贪财好色、无赖无耻、见风使舵等等，但在其背后依然有隐藏起来的英雄品质——讲义气。

这是一个内里复杂的反英雄人物，人物的神韵，绝不是浮夸的肢体表演，再加上几个瞪眼的动作就可以道尽的。

不过，这部剧的烂，全都是因为张一山的演技造成的么？

那也未必。至少，剧组的不用心还要分走一半的锅。

张一山版《鹿鼎记》，抛开演技，还要很多地方让观众感觉被敷衍。比如谜一般的服道化，令所有人都摸不着头脑。

别的不说，演龟公就要从头到脚都穿的像龟？还有头顶一个绿帽是怎么回事？以及茅十八这和尚一样的打扮，是为了方便和以后去少林寺代帝出家的韦小宝一起凹造型吗？

不仅如此，韦小宝母亲韦春花的透视装，巧妙透露出穿越剧元素的同时，也令人大开脑洞：马尔泰若曦或者晴川，是你吗？你藏在这里吗？

还有这一水白的太监服，真是让人感慨剧组“用心良苦”。（冷知识1：清朝的衣服赤橙黄绿青蓝紫，彩虹色占全了，唯独没有白色）

打斗场面就更敷衍了，随便扔几个盘子就完事儿了。

反而是饱受诟病的黄教主版《鹿鼎记》，那是认真地、原汁原味在拍打戏的。（冷知识2：黄晓明版《鹿鼎记》竟然是如今所有版本里，最忠实原著的）

这种细节上的问题就不说了，连很多重要的剧情，都给人一种闹着玩的感觉。

像康熙与韦小宝初遇这一段。韦小宝偷吃被皇帝抓住，他不认识康熙，以为这人是普通的小太监，直接一脚踹出，还骂骂咧咧。原著中，康熙对这个“小太监”一点也不怕他的行为起了好奇之心，觉得自己交到了朋友，很是开心。

但开心归开心，总没有被踹一脚还上头似了的资深抖M模样吧。

总结下来，这部剧的烂，是全方位的烂，是剧组的烂，是导演的烂，是配角的烂，是大家一起烂，而不是张一山一个人的锅。

按理说，这版本的《鹿鼎记》给张一山配了个执导过《幸福来敲门》、《家在铁西》这种豆瓣8分以上好剧的导演马进，再加上一个《白鹿原》的编剧，以及田雨等会演戏的老前辈，就算张一山自己出了岔子，剧也不应该崩成这样。

我想，这只能说明，把剧拍成这样，是剧组全体人员的共识。那么，这又是为什么？

从《鹿鼎记》这部剧的节奏，或许能够窥探一二。

不难发现，这部剧的节奏很快，快到离谱。虽然可能有部分是因为删减的原因（原60集，删成了45集），但也不难看出主创们在整体叙事上，就是往快节奏走的。

开篇5分钟，韦小宝进京城；

15分钟，海大富瞎了；

25分钟，小桂子已经和小玄子在练功房菜鸡互啄了。

节奏快到不讲因果逻辑，所以人物完全立不起来。

可这样对剧组来说，有什么好处呢？别的剧组把剧拉长是为了注水；张一山的剧组把节奏加快是为了什么？

答案是：迎合观众，追求扁平快。

现在的观众不傻，而且很急躁，看剧就爱看爽剧，恨不得第一集主角还是草民，第二集就已经生杀大权在握，把那些看不起他过的小角色，统统欺辱一遍。这样观众有代入感。

君不见，之前爆火的《太子妃升职记》、《传闻中的陈芊芊》就是这样火得一塌糊涂？

从这一点上看，这部《鹿鼎记》的剧组，对市场还是很敏锐的。可是他们却完全忽略了他们翻拍的是一部金庸剧。还是金庸小说中，最有内涵的一部。

按照说金庸的自媒体六神磊磊所说：“金庸剧里的江湖不止是肤浅的‘白衣飘飘’，而是‘客栈、驿站、渡口、码头，是大车、跛驴、残羹、冷炙……是构成江湖人生活的组合。’”如此一个复杂的武侠世界，岂能是一味追求扁平化的粗制滥造，能撑得起来的？

新版的韦小宝就仿佛人民币一样，人见人爱，所有的角色没有道理地在为他服务。可他究竟为什么像人民币，剧里却从未提过。