不为人知感恩致死十大专辑

《生死（Live/Dead）》

（1969）

六十年代感恩致死的舞台表演权威指南，他们在最舒适的环境中表达出了乐队的精髓。这张专辑录制于1969年早期，使用了当时最先进的16轨技术。录制是在他们的主场——旧金山的菲尔莫礼堂和阿瓦隆舞厅——进行的。

《生死》捕捉到了令人陶醉的《暗黑之星（Dark Star）》和贝斯手菲尔·莱什（Phil Lesh）回旋式《十一（The Eleven）》等充满迷幻色彩的布鲁斯曲目。

还有《点亮你的爱灯（ Turn On Your Lovelight）》，外号“乒乓”的罗恩·麦可南（Ron “Pigpen” McKernan）展现他骑手精神的重要时刻。

杰瑞·加西亚（Jerry Garcia）绝妙的《死神才没什么仁慈（Death Don’t Have No Mercy）》，以及作为表演结束的告别，他们甜美的无伴奏合唱版《我们向您道晚安（We Bid You Goodnight）》 。

《感恩致死（Grateful Dead）》（1971）

虽然这张现场双张唱片经常被《欧洲 72’》带来的统治时代所掩盖，仍然是七十年代初期感恩致死作品中最简洁有趣的代表作之一。

乐队借助丰富的翻唱，展现了他们风格中源自乡村音乐和早期摇滚乐的影响（如Chuck Berry的“ Johnny B. Goode”），给他们前一年在《 Workingman's Dead》和《American Beauty》上取得的突破做了注解。

以及受到类似影响的一些充满活力的原创作品（尤其是加西亚亨特的《Bertha》和威尔亨特的《Playing in the Band》），它显示了感恩致死的歌曲作者在这个时代受到了怎样的启发。

乐队提议用“ Skull Fuck”来称呼这张专辑的事情被歌迷们津津乐道，华纳兄弟高管乔·史密斯（Joe Smith）绘声绘色的说道：“你们为此付出了这么多，如果你们真的要给这张专辑起这个名字，恐怕我们只能在大麻店出售它，而且应该不会得到什么报酬。”

最终，大多数粉丝在采用标志性的封面艺术后都将其称为Skull＆Roses，它以超过500万张唱片的销量成为了感恩致死的首张黄金唱片。

《欧洲 '72  （Europe ’72）》

（1972）

乐队的第三张现场专辑记录了他们在西欧的巡演，并雄心勃勃地发行了三碟装黑胶，以期希望华纳能收回海外巡演的开销（有40多人参与此行）。

从鲍勃·威尔（Bob Weir）激动人心的《One More Saturday Night》到加西亚长达十分钟的挽歌《Morning Dew》，《欧洲 ’72》再次证明了现场演出是听他们音乐的最佳方式。

它同时也是麦可南的最后一张唱片——他在唱片发行后几个月就去世了。与此同时，它也见证了戈德肖夫妇（Keith Godchaux, Donna Jean Godchaux）的到来。

威尔在2011年告诉《滚石》，“我们演奏得太多了，以至于双手发热。我们非常放松，我们敞开了心扉，音乐在流淌。“

《杰里·加西亚（Jerry Garcia）》

（1972）

在只有比尔·克罗伊茨曼（Bill Kreutzmann）陪伴的情况下，加西亚召唤出了感恩致死的赌徒以及狂热科学家的灵魂，造就了可以被称为乐队最好的”番外“的作品。

除了后来成为他们最喜欢在舞台上演奏的悲歌《Loser》、顽皮的《Deal》以及向詹尼斯·乔普林（Janis Joplin）致敬的《Bird Song》。

因为这张专辑由加西亚自己一个人完成，它也是加西亚吉他和踏板钢棒吉他演奏水平的一次展示。

《来自火星酒店 （From the Mars Hotel）》（1974）

感恩致死首次制作适合在广播里播放的唱片，并借此宣传他们自己新成立的厂牌，使它的意图立刻被人们所了解：那首属于尼克松时代的顽皮的Boogie《U.S. Blues》实际上够格作为单曲发行。

那种感恩致死悦耳的经典Boogie同样丰富了《Scarlet Begonias》，后来也成为了几十年来常被演奏的金曲。

但这其中并不全是阳光下的白日梦，还有令人毛骨悚然的民谣《China Doll》和疑似自传性质的《Ship of Fools》以及纠结的《Unbroken Chain》。

《清算（Reckoning）》

（1981）

感恩致死以前曾演奏过民谣吉他和康茄鼓，但从未用它们做过一张完整的专辑，而这张收集了纽约和旧金山的不插电现场的合集证明，这事儿早就该安排了。

在加西亚荡漾的原声和布伦特·迈德兰（Brent Mydland）闪闪发光的钢琴的引领下，他们以一种清脆，轻松的方式推出了民谣和翻唱自乔治·琼斯（George Jones）的曲目。

这种表演形式使加西亚可以陶醉在他喜欢的黑暗、悠闲的民谣中，就像他和亨特的《China Doll》以及亨特的《It Must Have Been the Roses》中表现的一样。

如果感恩致死曾经聚集在篝火旁，这就是他们那时听起来的样子。

《迪克精选集第12卷 （Dick’s Picks Volume 12）》（1998年）

1972年由四人完成的感恩致死巡演似乎很难出什么岔子。

奇妙的新素材引起的轰动、加西亚和威尔兄弟在舞台上的完美配合、以及戈德肖和克罗伊茨曼的轻柔演奏结合之后表现非凡。

1974年夏初，波士顿和罗德岛的普罗维登斯（Providence）的演出融合了这一时期的众多杰出作品。早期的经典作品（如《China Cat Sunflower》）和更新一些的歌曲（如《Eyes of the World》）令人耳目一新。

值得一提的是，光是在《Weather Report Suite》中加西亚的吉他和克罗伊茨曼的爵士乐即兴，就值回票价：乐队会在舞台上解构他们的音乐，然后用半小时的时间把它重新构建起来，绝对是耳边的奇观。

《 1977年5月：被曝光 （May 1977: Get Shown the Light）》（2017年）

制片人基思·奥尔森（Keith Olsen）在制作《Terrapin Station》的过程中劝说他们进行排练和精修之后，感恩致死进化成了一个更牢固、更专注的团体。

1977年春天他们在专辑发行之后紧接着的巡演，证明了他们全力以赴时可以到达的高度。奥森结合了克罗伊茨曼和哈特的鼓声，新加入的节奏部分似乎为乐队的其他成员提供了素材。

这个多碟套装的亮点是乐队在康奈尔大学巴顿音乐厅著名的晚间演出。

无论他们是在演奏《Deal》时大摇大摆、给加西亚甜美的民谣《They Love Each Other》加料，或是深入到经典曲目《Fire on the Mountain》中，都展现出他们与年轻人竞争的决心。

《在黑暗中（In the Dark）》

（1987）

这张专辑在感恩致死的新歌迷中以《Touch of Grey》而闻名，这是有史以来有关嗑药后不良反应的最令人振奋的歌曲。

但是，感恩致死此次在MTV辉煌时期的奇迹般的复出还有更多精彩的地方，从加西亚/亨特雄伟的《Black Muddy River》到威尔活泼的《Hell in a Bucket》，以及预见到世界崩溃的《Throwing Stones》。

多年来，他们第一次为录制唱片而感到振奋，这体现在他们敏锐而快速的乐器互动中：经过先前的失败尝试之后，他们在舞台上的团队合作精神进入了录音室，在他们风云莫测的气氛中有了一丝感恩。

《洪水的唤醒（Wake of the Flood）》（1973）

作为感恩致死的第一张录音室专辑，这张专辑发行于一系列现场LP唱片之后，同时也是麦可南去世后的第一张专辑。

这张专辑中的精彩内容丰盛至极，比如温柔的颂歌《Here Comes Sunshine》、懒散的乡村摇滚《Row Jimmy》以及《Eyes of the World》这首在后来的现场表演中被拉长到二十分钟的宝藏歌曲。

在《Weather Report Suite》中他们探索了爵士乐与摇滚的融合，这与麦可南时代的嬉皮布鲁斯音乐风格有了明显的不同。

继《Workingman's Dead》和《 American Beauty》等代表性的作品之后，《洪水的唤醒》似乎有些不显眼，但这是一张可爱的过渡性唱片，乐队的声音自此逐渐过渡到了七十年代风格。