年末压轴上场的 Valentino 「再·诠释」沉浸式体验展，是对过去最好的告别

“我希望过去能融为现在的一部分，我希望它放到今天仍然入时，使过去的标志成为今天的标志”。

——创意总监 Pierpaolo Piccioli

12月19日，VALENTINO「再·诠释」沉浸式互动体验展于上海当代艺术博物馆开幕。

此次展览是品牌创意总监 Pierpaolo Piccioli 对品牌经典符号的全新解读，是一种面对过去诠释当下语言的方式，也是一场妙趣横生、引人入胜的奇幻之旅。

展览由「高定精神」、「铆钉」、「玫瑰」三个单元组成，涵盖了品牌精神、经典标志以及典藏之作。

馆内被分成门厅、画廊、图腾、图书馆、广场、工作室、地下俱乐部、同理间等12个不同主题空间。

充满沉浸式体验的观赏互动，不仅展现了品牌经典款的诞生与演变，还体现了艺术时尚与数字领域的兼容并蓄。

参观者将沉浸在时尚美学和各种视觉艺术的氛围中，发现、探索、并领悟破立之间、得与失的意趣。

很多人对Valentino的印象是极致梦幻，大概要归功于品牌的高定精神。

就像 Pierpaolo Piccioli 所说，高级定制的定义，就在于现实中、理想中和梦境中。

Valentino 2020/2021秋冬高定系列

对于 Valentino 而言，高定精神代表了“情感”元素。

虽然不是每个人都能拥有遥不可及的高定时装作品，但是高定精神确立了品牌的最高理想和调性主张，以情感的形式渗透到更多产品、元素和细节中。

这样的全新定义无疑让高定精神在当今市场拥有了更广阔的空间，而非固步自封于旧时代的价值体系。

“广场”上三件高达4.5米的2020/2021秋冬系列高定礼服，在剧场感十足的空间内极具震撼力。

在享受视觉盛宴的同时，还可以品味 Valentino 高定工艺的独特魅力。

灵感源于古罗马建筑的铆钉元素，是 Valentino 极具标识性的主元素，2010年一经面世就风靡全球。

“图腾1”艺术空间运用众多铆钉构造了一个乌托邦式的“镜面世界”，充满了未来主义气息。

“图腾2”则近似一个消音室，墙壁上覆盖着经典金字塔造型的吸音材料，适合冥想。

偏粉的色调，让犀利的铆钉元素多了一丝温柔气质。

自 Valentino 创造出第一个铆钉系列开始，铆钉元素便成为识别度极高的品牌印记。

Pierpaolo Piccioli 从未停止以个性、年轻的方式诠释经典，将铆钉元素渗透到 Valentino设计的各类产品中，“与时俱进”，不断赋予其新的张力与可能性。

在散发热情与诱惑的“地下俱乐部”中，充斥着摇滚、街头精神的铆钉元素反复出现。

兼具反叛个性与女性气质的全新Romanstud“大钉包”，在镜面折射的怪诞光影中极致诱惑。

人们对玫瑰的印象通常是浪漫、富有艺术气质，而对于Valentino来说玫瑰则更容易与科学实验室联系在一起。

“工作室 STUDIO”展示了品牌是如何通过对植物学研究以及匠心工艺，打造出具有划时代意义的美学理念。

Valentino 玫瑰元素时装

在 Valentino 的时尚美学中，玫瑰作为经典标志，被不断颠覆、创新演绎。

2020秋冬系列，Pierpaolo Piccioli 更是将玫瑰以全新的创作融入到 Atelier 系列手袋上中。

除了融入玫瑰花瓣形态的时装、鞋履和手袋 ，展览中还出现了大量的花卉主题艺术作品。

Quayola 的新媒体短片呈现了印象派油画与高精度摄影对于花卉的不同呈现，体现了不同时代的工具对观看效果的影响。

Anna Ridler 则用郁金香讨论“时间”。

复古的“图书馆”艺术空间，延续了 Valentino 标志性的玫瑰元素。

同时还展示了 Stanley Mouse 笔下迷幻的海报设计，以及挪威摄影师 Sølve Sundsbø 的作品。

《华伦天奴：末代帝王》

整场展览看下来可以发现，Valentino 对历史的致敬并非局限于怀旧，而是通过“Re-Signify”的故事讲述，赋予品牌全新的张力——美和经典并非一成不变，在不同类型艺术表达方式的加持下，还可以绽放出更多可能。

而本次展览也是 Valentino 第一次对品牌元素进行如此清晰的梳理，确立高定精神、铆钉、玫瑰三个元素在品牌系统中的地位。 

对于元素的强调，也证明了当今社会不可逆转的符号化趋势，当代信息传播就是不断“再诠释”的过程。

在繁杂的互联网社会，每个人都面临信息过载的压力，人们渴望更简单易懂的沟通形式，以满足节省时间与精力的本能。

在这种大环境下，时尚也正在从有形的物质产品转化为无形的沟通方式。符号、颜色或标志，都是可以令人一目了然的沟通工具。

以上图片来源于网络

禁止商用

如涉及到侵权请公众号留言

我们将及时处理