从说唱音乐看LV男装的下一步

说唱歌手Kendrick Lamar坐在Louis Vuitton..环形跑道秀场头排——完成了近半小时的说唱演出，模特陆陆续续从他面前走过，在他低沉又富有情绪感的中低嗓音中完成2023男装春夏系列的发布。

幕后团队谢幕

昨日，Louis Vuitton男装系列迎来一次“过渡”季，在没有任何创意总监的指导下，由内部团队完成了新系列的制作与展示。

他们在巴黎卢浮宫的院子中建造一道..环形跑道，在这个如同主题公园版的玩具赛道上，由佛罗里达A&M大学富有感染力的表演拉开表演的序幕。

Kendrick Lamar 头戴《Mr.Morale & The Big Steppers》专辑中同款闪闪发光的荆棘冠冕在秀场头排座位上完成表演。

6月23日晚8点（北京时间），Louis Vuitton举办2023年春夏男装系列，其中，秀场大量采用70年代Funk音乐，爵士乐，并运用说唱作为核心表达形式。

除去瞩目的时装造型，秀场中还表现了对前男装创意总监Virgil Abloh的怀念与致敬，重申与呼应，承前启后。

在这次没有Virgil的首个系列和时装秀中——与Virgil Abloh曾经共事过的工作人员完成了全方位的秀场工作，在宏大的叙事场景中，Louis Vuitton聚焦于音乐、通音乐与表演对时装进行审视的同时，侧面开启对社会问题的讨论。

游戏概念显现而出——追溯回Virgil曾多次强调并描述的“孩童纯洁愿景”。他的创造力曾涉及多个跨领域并涵盖无数合作者——DJ、平面设计、家具、动画、音乐、电影、博物馆策展等等——没有界限。

模仿放大的儿童火车组而建造的宏大布景中，环绕着巨大的充气球，他们引用Virgil的童年密码：3D 刺绣的纸飞机降落在黑色西装上，折叠的“纸帽子”用奢华的白色皮革复制；以及外套装饰工具箱、剪刀等物品；夹克的锯齿形下摆像孩子们剪出的工艺；牛仔夹克袖子上采用彩色羊毛手工钩织了LV 花卉标志。

这些时装“被设计”在屏幕上流行，带有花朵形状纽扣的超大西装和外套，迷幻波浪面板的赛车皮革；覆盖折纸飞机的西装，以及两个装着巨大 3D 打印扬声器的背包。

来自Virgil的俏皮风格在配饰中体现得淋漓尽致，其中包括覆盖着卡通人物的Keepall，包括印有“Freshly Baked” 图形的手提包。

时光回至2018年，在Virgil Abloh发布他为Louis Vuitton首次设计的男装系列，该系列的发布标志街头潮流彻底将奢侈品牌那道“不可逾越”的高墙推翻，一路至今，挑战着装文化，Virgil将说唱音乐、流行文化注入Louis Vuitton，成为品牌在时装表达上较为强烈的DNA之一，侧面体现出Louis Vuitton——一个最具历史文化的老牌奢侈时装屋扭转旧世界秩序的决心。

First look伴随Kendrick Lamar的一段低沉哼唱开启，该段哼唱在秀场后部分也时常出现，作为衔接不同片段的过渡。Lamar的表演中出现多段落用中速说唱，这些歌词侧面体现歌手在成名后的生活转变，有讽刺，也有反思，他的低沉唱腔在现场具备极强的情绪感染力。这一场发布会中，说唱音乐作为表达情绪的载体在一场时装奢侈品发布会渲染到极致，在Louis Vuitton的多样世界里，时装在Kendrick Lamar所构建的情绪与空间中反复摇摆。

无论是秀场的时装款式抑或是设计理念，说唱音乐的文化已经深深印刻在Louis Vuitton品牌中，在男装系列中愈渐显现。

嘻哈文化起源 20 世纪 70 年代的美国贫民区，大部分居民是黑人，从DJ Kool Herc 举办的“Back to School Jam”派对起始，嘻哈文化席卷全球。其中说唱音乐作为由黑人主导并引领发展的音乐形式，如今，也成为当下全球年轻群体中流行的主流音乐风格。

说唱音乐相比传统唱法更注重文字本身，即使不懂传统乐器不懂乐理，也可以创作说唱音乐。主流音乐也因此视说唱低俗，拉低音乐在大众眼中“高雅艺术”的性质，这与Virgil自担任Louis Vuitton创意总监以来所受到的质疑十分相似。

对于如今的时装世界来说，音乐早已是其不可分割的一部分，这一表现手法不仅仅体现在秀场伴奏与时装共同将时装空间构造成1+1大于2的效果，更重要的是，音乐成为奢侈品牌抵达其潜在受众一种更为直观的手段。

音乐成为时装品牌另一种意象化的表达方式，说唱文化表现手法为一个群体发声，在其过程寻找受众人群的共鸣。

另一方面，消费者自2015年之后将穿着习惯转向运动与舒适的宏观背景，与说唱文化蕴含的服装风格极为相近。因而，此前任命Virgil Abloh为男装创意总监，用意也是将品牌走向更为年轻化、潮流化与多样性。

他潜入时尚中心，借助嘻哈文化潮流，在时尚史上留下改变规则的印记，将此前制定标准与门槛的“话事人”的奢侈品陈旧规则一举打破。

下一步，Louis Vuitton的男装该怎么走？

曾有不少讨论关于Virgil Abloh或许不会有一个来自时装界的接班人，因为他曾带来的不仅仅是设计，更多是文化色彩，这也是为什么他的设计可以获得共鸣并持续很久。

难题来到LVMH与Louis Vuitton，此前，在伦敦男装周中Louis Vuitton品牌CEO Michael Burke出现Martine Rose于伦敦举行的2023春夏时装秀，该举动引发猜测，即Martine Rose可能会接替 Virgil Abloh 担任 Louis Vuitton 男装艺术总监。

拥有牙买加血统和南伦敦的特殊成长环境令Martine Rose从小接触多种不同文化，她对90年代的电子舞曲和锐舞文化，以及高级和低级文化的融合都拥有浓厚兴趣。

Martine Rose

引用亚文化元素用于设计是Martine Rose极为擅长的，而这一优势也十分符合Louis Vuitton男装线一直以来的发展路径，不同于当下的更多潮流品牌，关注服装结构，通过对于对比例和轮廓的研究建立一套独特审美，拥有文化影响与输出。

只有拥有优秀的文化意识，才能在未来领导Louis Vuitton的男装走向下一步。

但无论选择如何，最重要的是不要“打破”Virgil Abloh铺设的艺术风格。下一位男装创意总监应该拥有强大而独特眼光，是否是一个训练有素的设计师并不重要，Virgil已经成功向我们证明——这样的角色中，视野才是最重要的。从创造性的角度来说，需要让Louis Vuitton的男装精神得以延续。

根据2021年LVMH公开的财务数据汇丰银行分析师估计，Louis Vuitton在2021年占LVMH总销售额的27%，EBIT的53%。

此前，2021年财报显示LVMH时尚和皮具部门增长高达57%，Louis Vuitton占该部门销售额的58%左右，占利润80%。

尽管男装成衣只占品牌总营收的一小部分，但此前Virgil Abloh创造许多热门单品，例如百万富翁太阳镜、彩虹色的Keepall包、男士迷你软泳裤、背带和运动衫，大幅提高类别表现，持续推出的合作款也为集团带来光环效应。

差异和共性、个体与群体浓缩于2022年的这一夏季，带着更多不确定性驶向未来。