天美F1关卡总监江岸栖：12年育碧经验，教你从0到1创造一个开放世界

过去十年，“开放世界”无疑成为了一个热门词汇，被广泛应用到各种玩法类型中，比如动作类、射击类、生存类，甚至 From Software 的 MMO 新作《Elden Ring》也宣布将会是开放世界。

“万物皆可开放世界”的热潮，足以说明“开放世界”仍有许多值得挖掘的潜力，但另一方面，却让它的界限和定义变得有些模糊起来。

• 到底什么是开放世界？

• 它和传统的线性游戏有什么不同？

• 如何制作一款大型开放世界游戏？

本文来自天美工作室群 F1 工作室的江岸栖，在育碧有过 12 年从业经历的他，曾参与过多部《刺客信条》正传作品的开发工作，并在《渡神纪》“补天”DLC 中担任了游戏副总监的职责，对于开放世界的工业化研发流程，尤其是关卡设计领域积累了极为丰富的经验。

江岸栖曾参与的部分项目

目前，江岸栖已加入天美，作为项目的 World & Level Director，正带领团队，与蒙特利尔等地的团队协作，进行针对 AAA 开放世界项目的研发。

同时，他在内部负责了一门“开放世界游戏设计”的课程，希望通过项目实践和课程..等方式，帮助国内团队提升工业化生产水平，加快国产开放世界研发追平世界一流的脚步。

天美 F1 工作室是新成立的，专注于原创 AAA、开放世界的全球型工作室，旨在用 AAA 品质的原创国产 IP，特别是开放世界游戏，为全球玩家创造一个容纳多元想象力的虚拟空间与舞台。

本文整理自江岸栖关于“开放世界设计流程”的第一期经验分享，未来我们也会将更多干货带给大家。

1. 概述

大家好，我是江岸栖，今天想跟大家分享的主题是“开放世界游戏设计流程”。

首先，我想请大家一起来思考一个问题，到底什么是开放世界？

对于这个问题，相信不少人都是最初走出复苏神庙，登上初始台地时的印象,仿佛整个世界在你面前打开。

在我看来，开放世界本质上是一种关卡设计形式，就像一个足够大、足够开放的游乐场，里面充满了各种目标、挑战和奖励，玩家能按自己喜欢的顺序和方式，去完成对整个世界的探索，比如《刺客信条》系列。

而传统的线性游戏，它们更像一部电影，所见所闻都是导演精心剪辑后的结果。相应地，流程把控也更严格，玩家只能按叙事去推进，如关卡 A - B - C - D，像一条串起来的线，《最后生还者》是此类作品的优秀代表。

两者各有所长，而它们的最大不同，或许在于玩家是否享有探索完成整个世界路线、方式、目标的自主权和选择权。

《塞尔达传说：旷野之息》中的“英雄之路”就记录了玩家独特的探索路线

那么如何去设计一款开放世界游戏？

我认为“设计”可以拆分理解，“设”是“设想”，“计”是“计划”。

设想是带有目的的想象过程。它源于我们的感受、知识、经历、或灵光一闪，在游戏成型前，开发者就已经设想出这是一个怎样的世界，会给玩家带去怎样的体验。

计划是我们的实际执行。我们根据初步的想法，加入对技术的分析与资源的规划，将它落实为可行的方案，从无到有地实现它。

设计就是在创意和可行性之间寻找交叉点，它是一个有目标的、通过技术与艺术的手段创建体验的过程。

设计开放世界游戏的目标，相信大多数从业者和我一样，都是希望去创造新鲜有趣的游戏体验，让玩家去感受一段好的故事，沉浸到一个有生机有活力的世界中。

如何将这个目标实现，也就是我今天想要分享的主题。我会谈谈设计开放世界游戏的流程中会具体做些什么，不论你是未来有意创作游戏的爱好者，还是正在探索开放世界方向的研发同学，希望这些经验对你能有所帮助。

《荒野大镖客 2》讲述了一段好故事，也展示了一个栩栩如生的西部世界

2. 开放世界游戏的设计流程

在海外，3A游戏开发常被分为 4 个主要节点，分别是 Conception、Preproduction、Alpha 和 Beta。

按我个人的经验总结，无论是开放世界，还是线性游戏，它们的设计都可被大致拆分为 7 个阶段：

它们与 4 个节点存在一定的对应关系。接下来，我将对每个节点与阶段进行简要介绍。

Conception 是早期的概念设想过程，通常包括立项与研究。

立项的重点是确认游戏的核心体验与创意方向。研究是尽可能查阅资料，为设想提供新的创意灵感与素材。

Preproduction 是确认设想后的计划过程，主要验证游戏的核心体验，是否有趣、是否跑得通。

这一阶段包含了很多前期准备工作，包括编写设计文档、搭建白模、准备生产工具、尝试打造一个可玩的雏形，也就是常说的 Demo 或垂直切片（Vertical Slice）。

Alpha 是正式投产的过程，团队马力全开，迅速铺量，根据验证后的计划正式执行与实现功能，做出一个完成度较高的版本。

Beta 是准备上线前的最后一个打磨阶段，查漏补缺，修复 bug，使游戏质量更接近完美。

《刺客信条：英灵殿》

2.1 第一阶段：立项

这个过程中，参与者通常是制作人、总监等核心成员。大家会围绕游戏设定、开发周期、预算规模、市场策略以及系统工具等因素，展开多轮运筹与讨论。

其中最关键的目标，是确定游戏的核心体验。

怎么明确自己游戏的核心体验是什么？

设想是一个有目标的创意过程，不妨试想一下：只用一句话，你会怎么概括对整个游戏的感受？

这句话能否解答这样一些关键问题：这是一个怎样的世界，它能提供一段怎样的经历？玩家为什么会想玩这款游戏？相比其他同类游戏，它具有哪些吸引力和竞争力的地方？...

以我个人曾参与的《渡神纪》DLC“补天”为例。

众神大战之后，末日的天蚀要将世间万物抹杀，玩家将扮演一名神秘的英雄喾，前往两座云巅之山，蓬莱和不周，挑战《山海经》中的怪物，破解一连串东方谜题，最后帮助两位上古大神女娲和共工完成补天，解救这个世界。

这样一句话概括了故事的时间、地点、背景，以及玩家进入游戏后，体验到的玩法经历是怎样的。

除了一句话以外，最好再配上一张概念图，确定世界的整体氛围。

两者结合起来，就构成了核心体验的三个基本要素：叙事、机制和表现。通俗来讲，也就是故事、玩法与画面。

三个基本要素都服务于核心体验。

也就是说，三者相关的所有设计内容，都必须以增强核心体验为目的。我们把它当成判断和取舍的标准。

比如有人会提议，神话中有个厉害的怪物，能否加入到游戏里。

这时我们会围绕这个想法展开讨论，从叙事看，它是不是《山海经》里的，是否出现在故事发生的这个时间段；从机制看，它能否提供有意思的新挑战；从表现看，它是否带有吸引人的特征 ...... 符合的话，才会做进一步考虑。

之所以确立这些取舍标准，是为了保证核心体验的统一性。

理想情况下，开放世界应该给人一种真实感，哪怕是“架空世界观”，因为背后支撑的是一整套统一自洽的逻辑：比如这个世界的人文、历史是怎样的，为什么会是怎样 ... 它们为世界赋予了可信度。反之，则会让人觉得很混乱、很割裂。

开放世界的核心体验目标，就是为玩家营造一个沉浸感、想象力、可信度都极高的世界，玩家能够自然而然地去感受这个世界，沉浸到故事和玩法当中。

因此，一定要确保设计元素的和谐统一。

这也涉及到一个艺术想象和再创造的过程，我们会在设计流程的第二阶段“研究”中详解。

确定核心体验后，我们会进入一个自上而下（Top-down）的拆分过程。

比如故事核心是“补天”，根据神话原型，我们可以拆解出两个关键角色 —— 女娲和共工，前者是补天者，后者则是造成天劫的罪魁祸首。

沿着这条线继续深入，根据女娲大地之母的形象，我们设想了女娲的居所，云上仙山蓬莱；以及共工怒触的天柱不周山。“西北海之外，大荒之隅，有山而不合，名曰不周”，后者的风格更苍莽荒凉，以区分两个地区的特征。

在游戏中，你能看到不周山上空的天洞，我们将它设为旅途的终点。而途中，除了怪物，玩家也会遭遇各种阻碍，比如中国风的一些谜题，像是神秘画板、追逐三足金乌、或风的元素，以丰富游戏的玩法机制，并让角色的实力得以成长。

不论是时间、地点、人物、事件 .... 都是围绕故事核心，一层层拆分下来。一切与“补天”不相关的要素，都会被剔除掉。

再举一个例子，大家也许玩过《超级马力欧：奥德赛》，这款游戏的核心体验又是什么？

个人认为，它的核心体验应该是“用帽子欢乐地去探索世界”。

我们可以发现它的很多设计，包括跳跃、战斗、附身怪物、场景互动与解谜，都离不开帽子，不难看出帽子贯穿了玩家的整个探索旅程，也是各种设计元素的核心。

因此，建议在立项之初，一定要想好核心体验是什么，可以用一句话一张图的形式概括出来，再围绕它们去进行拆分和排除，确保游戏的故事、玩法和画面都能保持统一的体验。

《超级马力欧：奥德赛》中频繁用到帽子进行探索、战斗与解谜，构成了核心体验

2.2 第二阶段：研究

确定核心体验之后，我们就要开始投入大量时间精力，为后续开发做好详细的研究工作。

为什么要做研究？

因为任何创意工作的灵感，都来源于他/她对世界、对社会、对文化的认知程度，以及各种知识量积累的广度和深度。灵感不是无源之水，就需要通过大量研究和学习来补充。

我一直认为游戏策划应该是综合型的开发者，他/她在多个领域都需要有一定的知识积累：比如对建筑、枪械、载具，或者引擎、逻辑、脚本都有涉猎，这也是一种职业要求。

越是经验丰富的 3A 大厂，他们的研究底蕴就越是深厚，比如《神秘海域》系列的顽皮狗，或者“世界旅游模拟器”大厂的育碧。在巴黎圣母院火灾过后，人们还跑到《刺客信条：..》里去怀念，还原程度可见一斑。这些研究底蕴也是大厂们的重要软实力。

那么我们该怎么去做研究？

还是通过实例来学习：在下图中，你能判断出左右两边，哪个才是上海的街道？

去过上海的同学可能会第一时间选左边。

左边的图源自我们之前做过的一个研究。我们发现，在上海的一些老街道，房屋的建筑风格会偏向洋式，且大多会选用淡..的墙漆与深红色的顶漆。

之所以会这样，我们猜测一方面是旧上海的历史，曾是十里洋场的租界，形成了一种海派文；另一方面，也许是市政对文物保护的要求，也就成了延续至今的一个特色。

看似随处可见的建筑，从风格到配色，其实有多方面的考量因素。如果不下研究的功夫，你杜撰不出这些细节，也很难让人相信“这就是上海”。

这些研究提供了创意基础。设计师需要做的，就是这一基础上进行“量身定制”的调整。

游戏存在多种风格类型，比如写实向的《看门狗》系列，对于芝加哥等城市有很高的还原度；也有幻想向的《超级马力欧：奥德赛》，都市之国纽敦市（New Donk City）则糅合了纽约与伦敦的特点，相对不那么还原。

还有架空世界观的《魔兽世界》，其中的部分设定能在现实中找到原型，比如巨魔一族的文化与建筑，显然参考了玛雅文明，又做出了一些差异。

所以，我认为本质上，设计是一个通过研究获取创意灵感，对艺术进行想象和再创造的过程：

为游戏找到一个拥有可信度的基础，然后在这个基础上去进行艺术加工，最终打造出一个“源于生活、又高于生活”的虚拟世界。

在研究阶段，我们一般会花上两到三个月的时间，去做大量的可信度查证工作，包括当地建筑、人文、地理、历史、当地故事、经济等等，输出一份世界可信度研究文档，内容量可能相当庞大。

比如《渡神记》“补天”DLC，当时我负责中国古代建筑结构的研究，最后整理了 100 页左右的研究 PPT，为建模工作提供了参考。

研究可大致分为三步：

1. 前期准备：确定项目的命题种类，如“道路”“建筑”“人文”，或者是时间顺序，如“曾经”“现在”“未来”。

2. 收集与整理：购买参考书，邀请相关专家，从浩如烟海的信息资料中，尽可能筛选出关键材料，整理成资料库；

3. 文档输出：遵循项目实际需求，将研究结果以便于查阅的文档形式，清晰地汇总出来。

按我的个人经验，过程中需注意的要点包括：

• 目标明确、命题清晰：寻找能与游戏核心体验结合的趣味点，避免做无用功；

• 注重细节还原：理解事物的来龙去脉，以及背后的人性化原理；

• 保持好奇心：避免自以为和想当然，以免对后续开发造成误导；

• 实地考察，切身体验：在有条件的情况下，这是最好的研究方式之一；

• 可信度≠真实度：出于游戏性与技术限制等考虑，游戏往往不追求 100% 还原，而是基于写实及题材的再创造。
  
  

研究中，我认为很重要的一点是要摆脱刻板印象（Stereotype）的影响。

以《刺客信条：英灵殿》为例，大家印象中的维京人可能都是非常粗犷邋遢、头戴牛角盔、满身酒臭的大胡子形象，许多动画片也倾向这样刻画。

但在历史的研究中，我们会发现他们其实是那个年代挺爱干净的一群人，每周六都会洗一次澡，还有梳子、耳勺等工具，也会用一些小道具来打扮自己。

反观当时的英格兰，洗澡是件违反教诲的事，盎格鲁撒克逊人受天主教信仰影响，不主张频繁沐浴，尤其是在贵族当中，他们多用香水来掩盖气味，倒是维京人来了以后，带动了清洁习惯的推广。

所以做研究工作时，要尽量抛弃先入为主的观念，花时间抠细节，抱着好奇心一点点吃透，才可能让世界有足够的可信度。

《刺客信条：英灵殿》

2.3 第三阶段：文档

研究完成后，我们会进入设计文档环节。

为什么要设计文档？

像制作《刺客信条》这样量级的开放世界游戏时，通常会有上百人参与。因此，不论策划、美术、技术，都要求尽可能用文档来表达想法，目的是达成统一的、更好的沟通效率。

单从开放世界关卡设计的角度来讲，设计文档一般被分为三类：

• 世界设计文档

• 区域设计文档

• 关卡设计文档

我们接下来谈谈每个设计文档的具体需求。

2.3.1 世界设计文档

如果说前两步的立项与研究，还停留在“设想”和准备工作，那么从世界设计文档开始，就是承上启下地落实“计划”。

世界设计文档一般由核心团队负责，比如游戏总监或关卡总监，他/她会提出对于游戏的高概念（High Concept）设计，除了核心体验之外，世界设计文档还主要包括三部分：世界主题、世界架构、美术方向。

世界主题

世界主题是对核心体验的进一步延伸，它解释了原本“一句话、一张图”概括的核心体验，具体拆分到关卡设计中会是怎样的。

世界主题概括了世界观背景故事、时间线与文化特征等。

比如说《渡神纪补天》的核心体验是“补天”，那么世界主题就是“天洞出现之后的末世”，而拆分到两个区域的主题则是“女娲曾经造人教导人类的云上仙山蓬莱，如今人类石化、怪物肆虐”“黄帝部落为了对抗天帝曾经精心打造要塞和工事的不周山，如今处处破败、灾祸四起”。

世界架构

拆分世界主题后，我们开始规划世界架构，它主要分为三部分：

• 系统化玩法规则

• 内容时间与体验流程规划

• 世界逻辑运转机制

什么是系统化玩法？

一般来说，系统化玩法(Systemic Gameplay)就是支撑起整个游戏世界的最底层规则 —— 游戏中所有的独立系统，都通过这个统一规则发生交互，由此创造出故事、策略、路径、意外等多重结果。

《塞尔达传说：旷野之息》中包含了丰富的系统化玩法，火是其中之一，创造出了多种方式、策略与意外，供玩家自由探索

与核心体验自上而下（Top-down）的拆分过程不同，系统化玩法是一个自下而上(Buttom-up）的设计思路，通常包括以下三种：

• 元素化学，如水、火、风、温度；

• 物理结构，如重力、体积、速度；

• AI，如 NPC 的需求、反应、行为。

以化学元素“火”为例，它遇到风会蔓延、遇到水会熄灭；而当它遇到绒毛披肩这种材质的物体，还会猛烈燃烧，让 NPC 做出惊恐的反应；火势甚至能产生上升气流，让玩家一定程度上逆重力而行动。

基于这些统一的交互规则，各个一般性的系统得以相互感知、相互利用，从而创造出解决问题的多重方法与路径。

比如在《塞尔达传说：荒野之息》里，我们能用多种方法去探索、解谜和战斗；在《孤岛惊魂》中，用鱼而非枪来对付熊，能让它成为我们的伙伴；或者在《看门狗》里，我们可以选择开车围堵，也可以骇入红绿灯系统，制造一场交通事故，来阻截正在追踪的目标 .....

换言之，构建系统化玩法规则的最终目的，就是确保“玩家享有探索完成整个世界路线、方式、目标的自主权和选择权”，也是开放世界游戏的“灵魂”所在。

构建系统化玩法这一底层规则后，我们就可以在这一基础上，继续世界观设计文档的第二步 —— 开放世界的内容规划。

在我看来，内容规划主要分为两个要点，一是时间规划，二是流程规划。

首先是时间规划。

相比十年前的游戏市场，如今的游戏种类已是异常丰富，但玩家能体验游戏的时间精力却是相对有限的。以至于未来游戏和关卡设计的一个思考重点，必然是对玩家游戏时长的争夺。

所以，好的关卡设计师应该也是个时间规划大师，能为目标玩家提供最大化的时间利用效率，提高单位时间内的乐趣。

开放世界游戏的核心玩法通常包括三类，分为是探索、故事、战斗。根据游戏类型不同（如故事主导或 PvP 主导），三种玩法的比例也有所不同。

以故事导向的《刺客信条》系列为例，假如游戏时长大概在 100 个小时，那么探索、故事、战斗的配比应该是 40%：30%：30%，也就是4：3：3。

为什么是这个比例？

首先，我们要理解游戏时长的算法，关注最佳时间效率。

不同于线性游戏按长线推进的紧凑节奏，开放世界游戏的体验带有更多碎片化、短线循环（短时间内能完成的单个 Game Loop，如小章节、小关卡）的特征，探索、故事、战斗穿..行。

比如剧情 5 分钟、战斗 10 分钟、探索 30 分钟，甚至长时间游离在主线剧情之外。因此开放世界的游戏时长，大致等同于短线循环加上探索时间的总和。

《刺客信条：奥德赛》中多样的兴趣点图标，也为探索（白色）、故事（蓝色或..）与战斗（红色）进行了划分

我们曾对市面上的开放世界游戏进行了研究，结合《刺客信条》希望给玩家的体验，最终认为 4：3：3 的探索、故事、战斗比例较为合适。

不论是平淡探索后遇到危机，还是紧张战斗后缓解心情，玩法的切换相当于一种调节剂，让游戏处于一种张弛有度的节奏中。

而如果是《绝地求生》这种大世界关卡的多人 PvP 游戏，单局时长可能在 30 分钟，而战斗可能只占 10% 至 20% 左右，大部分时间是在收集物资与隐藏。时间分配不同，体验也截然不同。

其次，是出于对开发成本与周期的管理。线性游戏可能只有 20 至 40 个小时的时长，而开放世界游戏的时长却往往达到 100 个小时以上。

在实际开发中，主线任务往往需要任务策划、编剧、角色动画、美术场景与配音特效等团队成员的共同参与，以至于一小时的主线任务，生产周期可能长达三个月，成本达到上百万美元。这样的生产规模是难以长线维持的，大型开放世界往往会添加更多探索内容作为填充。

因此，时间规划也必须考虑生产规模，才能在研发费用与周期可控的情况下，创作出探索、故事、战斗时间分配合理，受大众认可的游戏。

《巫师 3：狂猎》的动画导演，曾在 GDC 上分享了自动生成电影式对话动画的经验，原因在于游戏中的对话高达 35 个小时，所需的人力与周期是远超想象的

说完了时间规划，接下来谈谈内容规划的第二个要点 —— 流程规划。

为什么要做流程规划？

最开始我提到过，线性游戏像一部电影，而开放世界像一个游乐园。

而设计师扮演的角色，在前者中是导演，在后者中则是导游，本质目的都是通过适当的引导，如镜头推拉或流程规划，让玩家更好地享受到作品的魅力。

线性游戏的特征是低自主引导。游戏的故事线、玩家的成长线、关卡的难度线并行成长，玩家的自主权与选择权被限制在故事关卡内，只能跟随导演的思路。

这样的好处是能更好调动起玩家的代入感与情绪，比如《最后生还者》《神秘海域》都是剧情动人的佳作。

开放世界的特征则是高自主引导。玩家是拥有自主权与选择权的游客，体验流程像是登上一辆随上随下的游园火车，每一个任务节点和区域都是火车站台，可供停留休整。

导游的职责是服务游客，规划出一条最有效率、景色最好、也最人性化的主要路线，也就是游戏的故事主线。

主线之外，都是探险，但“导游”仍需要做好路线规划，即指引玩家去探索分支，也能适时引导他们回归到主线中来。

以《刺客信条：奥德赛》为例，它的主线流程其实并不复杂，就是一个寻找家人的故事，却几乎引导主角走遍了整个古希腊，他/她能在旅途中随时停留与探索。

游戏故事的大背景是伯罗奔尼撒战争时期，雅典和斯巴达处于激烈冲突，主角扮演的雇佣兵经常卷入到各种支线委托之中，背后总能发现圣殿骑士团的前身 —— 秩序神教的身影。他们操纵战争，散播恐惧，也是主角与亲人失散的罪魁祸首。通过这层背后关联，又自然地引导玩家回到主线当中。

总结一下，系统化玩法构成了世界架构的底层规则，世界游玩内容规划与流程设计构成了大体框架。

第三步，我们要为这个世界赋予一个逻辑规则，或者说 AI 系统，让它能够自动运转起来，更接近我们印象中鲜活生动的真实世界。

什么是逻辑？

简单来说就是“合理”，比如，马路中停车导致道路阻塞、偷窃失手导致守卫通缉、甚至杀了一只鸡被全村人围攻，这些应激事件与后果都一定程度上符合玩家认知中的逻辑。

这其实与前面提到的系统化玩法类似，都是系统策划与 AI 团队合作设定的规则。而逻辑系统进一步覆盖了游戏中所有 AI 自发进行的交互反应。

每个游戏的逻辑系统各不相同。我个人曾根据游戏 AI 的响应程度，对几个游戏中的世界逻辑进行了 L0 至 L3 的划分：

L0-静止的世界：如《巫师 3》，AI 大多只在固定范围内移动，按设定的逻辑独自运行，玩家的活动一般只能在局部区域内造成有限的影响，像是静止湖面上微小的涟漪。

L1-平衡循环的世界：如《GTA 5》，相对而言，AI的影响范围更大，有了流动的行人、车辆、路网 AI 系统等，它们形成了一种世界自我平衡运转的假象，应激事件带来的余波也会扩散得更广。

L2-关键 AI 推动运转的世界：如《骑马与砍杀》，这是一个中世纪角色扮演游戏，玩家可以组建自己的势力，与其他 AI 势力展开竞争，每个势力都会有一个代表性的领主。

不平衡的、相互竞争的法则推动着世界运转，玩家与关键 AI 人物间的行动与关系可能改变世界的运转方向。

这种关键 AI 推动的逻辑系统变化丰富，却相对可控，我认为未来会有更多这种设计的开放世界游戏出现。

《骑马与砍杀 2》中角色众多，势力众多，但以单个领主为核心